Amantes de las bajas pasiones cinematográficas…

Ciclos de Cine

Ciclo de Cine: ¿Un Nuevo Cine Peruano… ya existe?

 

 

 

Lunes 30 de Noviembre:

Los actores (2006), de Omar Forero

Una pareja de estudiantes se enamora. Una mujer enferma de repente. Un vigilante saborea su soledad. Un actor realiza su sueño: actuar en público. Desde Trujillo, una propuesta que aporta frescura, humor y riesgo.

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Lunes 7 de Diciembre:

 Encierro (2009), de Fernando Montenegro

Una novelista de misterio decide obtener la imagen real de un fantasma para ponerla en la portada de su nuevo libro; conseguirá, espera, la atención de los medios. Esto la llevará, tanto a ella como a sus amigos, por una ruta de terror y obsesión.

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Lunes 14 de Diciembre:

Detrás del mar (2005), de Raúl del Busto

Introspección, soledad, valoración absoluta del ‘sentimiento del tiempo’ y en suma: invitación a observar la trascendencia oculta en las acciones mínimas y en la tranquila o insoportable o misteriosa vivencia de la cotidianidad.  

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Lunes 21 de Diciembre

Alienados (2008), de Rafael Arévalo

Un grupo de jóvenes cree en el inminente advenimiento de extraterrestres. Historia urbana de ovnis (sin ovnis). Película pop –o punk– mezcla de ciencia ficción, cine mudo, películas de zombis y con influencias de Troma y el Trash.

   

Dirección: Av. Armendáriz 445, Miraflores. Hora: 7 p.m. Ingreso libre


El Cine Chileno Ataca Lima

 

Lo último del cine independente chileno aterrizará en Lima

El blog peruano Cinencuentro.com, en coordinación con el Festival de Cine //B de Santiago y la Escuela de Cine de Chile, presenta la muestra “El cine chileno ataca Lima”, que reúne ocho películas de reciente realización que constituyen estrenos absolutos en el Perú y lucen la vitalidad de la cinematografía independiente chilena.

El ciclo, que incluye siete óperas primas, comprende películas de diversos géneros y tratamientos, todas realizadas en formato digital, con pocos recursos, y sin ayudas estatales ni grandes fondos. Pese a sus condiciones de producción, varias de estas cintas han participado con éxito en importantes festivales internacionales como San Sebastián, Locarno, BAFICI, entre otros.

Figuran desde la comedia queer “Empaná de Pino”, en la que participa lo más selecto de la comunidad gay santiaguina, encabezado por el trans Hija de Perra; pasando por dramas íntimos como “Las niñas” o “Mami te amo”,  ambas tocando aspectos de la feminidad; la road movie “Paseo”; el documental contemplativo “El tiempo que se queda”, que registra el día a día de uno de los manicomios más antiguos de Santiago; hasta la irreverentemente adolescente “Te creís la más linda, pero erís la más puta” que rescata en su soundtrack a la mítica banda peruana de los años 60 “Los Yorks”.

Se trata de la segunda muestra que organiza Cinencuentro.com en su objetivo de dar a conocer al público las realizaciones más arriesgadas y menos difundidas de la cinematografía latinoamericana. En marzo de 2008 se presentó la muestra “El cine argentino ataca Lima”, dedicada al cine independiente argentino, que concitó la atención de los cinéfilos limeños.

“El cine chileno ataca Lima” cuenta con el apoyo del Consejo Nacional de Cinematografía del Perú (CONACINE), la Asociación Peruana de Prensa Cinematográfica (APRECI) y Uqbar Editores (Chile), y tendrá lugar los sábados y domingos a las 7.30 p.m., entre el 21 de noviembre y el 13 de diciembre, en el Centro Cultural José María Arguedas del CAFAE-SE (Av. Arequipa 2985, San Isidro). El ingreso es libre.

Las películas que conforman esta muestra son:

 

Sábado 21 / 7:30 p.m.
Mami te amo (2007) de Elisa Eliash.
Mejor Película – Festival de Cine //B Chile 2008
Decouvert Competition – Reencontres du Cinema Latinoamerican Toulouse
Cine del Futuro – BAFICI 2009
Visiones Latinas – Munich Film Fest 2009

Una madre al borde de la ceguera, abandona a su pequeña hija todos los días. La niña sólo quiere darle gusto, por lo que desarrolla un macabro juego para parecerse a ella. Hasta que un día, el plan parece haber dado resultado más allá de lo esperado.

Domingo 22 / 7:30 p.m.
El tiempo que se queda (2007), de José Luis Torres Leiva
Mejor película – Cine del Futuro – BAFICI 2007
Sección Documental – Festival de Lima 2007

Este es un atmosférico y contemplativo retrato sobre el diario vivir de uno de los más antiguos hospitales psiquiátricos de Chile. No es una película sobre la locura, sino sobre el paso del tiempo en un lugar determinado. El transcurso en las cosas simples; en los rostros, en los objetos, en la naturaleza, en los lugares, en los detalles; en la humanidad de las personas que retrata. Cada pequeño elemento visual y sonoro se vuelve relevante.

Sábado 28 / 7:30 p.m.
Empaná de Pino (2008) de Wincy (Edwin Oyarce)
Premio del público – Festival Cine //B 2008
Selección – Festival Cinema Extrême – Toulouse

Una grotesca mujer tiene un particular negocio junto a su amante. Ambas venden empanadas de carne humana en el mercado, pero ella tiene una particular obsesión que la atormenta: revivir a su esposo fallecido, que ella misma mató para transformarlo en empanada.

Domingo 29 / 7:30 p.m.
Paseo (2009) de Sergio Castro San Martín
Mejor Película – Competencia Chilena SANFIC 5 2009

Una madre soltera decide emprender un viaje junto a su único hijo. Es un viaje en silencio en busca de un padre, luego de diez años de ausencia y separación. Los paisajes, las nubes, la lluvia y la noche son los escenarios para la reunión de esta familia perdida.

Sábado 05 / 7:30 p.m.
Te creís la más linda, pero erís la más puta (2009) de Ché Sandoval
Mejor director y mejor actor – Festival Cine //B 2009
Selección – Cine en Construcción de Toulouse 2009
Selección – Festival de Cine de Valdivia 2009

Javier (19), tras su fracaso en la cama con Valentina, vaga por las calles de Santiago buscando aventuras sexuales. En el transcurso de una larga noche, se encuentra con una serie de personajes y les confiesa sus tormentos. Sospecha que Valentina se acuesta con su mejor amigo, pero tendrá que esperar hasta el día siguiente para comprobarlo.

 

Domingo 06 / 7:30 p.m.
Las niñas (2008) de Rodrigo Marín
Mejor director y mejor elenco – Festival Cine //B 2008
Premio Especial del Jurado – 25 Miami International Film Festival 2008
Horizontes Latinos – Festival de San Sebastian 2007
Selección – Festival de La Habana 2007
Panorama – Festival de Toulouse 2008 

Antonia y Sofía son dos amigas que se descubren poco a poco, al tiempo que se esconden en su diaria y adolescente cotidianidad. Una enfermedad, un departamento y música. Dos personajes que habitan un mundo singular, en el que se mezclan el amor, una inocente tensión sensual y la mentira.

Sábado 12 / 7:30 p.m.
Papá o 36 mil juicios al mismo suceso (2007) de Juan Pablo Fernández

Es la historia de un hombre cuya cita con su amante es interrumpida por su hija. Una película con más de 36.000 versiones. La historia es contada 4 veces, desde 4 puntos de vista distintos: realista, intimista, musical. Estas líneas narrativas se recombinan aleatoriamente cada vez que se reproduce la película, que puede durar entre 50 y 100 minutos.

Domingo 13 / 7:30 p.m
Rabia (2006) de Óscar Cárdenas
Ha participado en la selección oficial de 17 Festivales Internacionales de Cine, entre los que destacan tres de clase A: Locarno, San Sebastián y El Cairo.

Camila Sepúlveda busca trabajo como secretaria hace más de un año. A través de seis capítulos y breves entrevistas, vamos conociendo lo que ha significado para ella encontrarse cesante durante este largo tiempo. En cada lugar al que acude para una entrevista de trabajo, escuchará los puntos de vista de otras mujeres que como ella están en la misma situación. Camila sabe que un año de cesantía es mucho tiempo, y que de alguna forma al encontrar trabajo ya no será la misma.

Contacto de Prensa: Antolín Prieto
Teléfonos: 421 3616 anexo 212  / 99746-3879
Mail: antolin@cinencuentro.com
Web: www.cinencuentro.com

Centro Cultural CAFAE-SE
Av. Arequipa 2985, San Isidro, Lima
Telef.: 442-4422 / 442-0100

 


Ciclo de Cine de Verano del Cineclub del Centro Cultural y Académico de la UPCH – Ciclo: Lo Viejo y lo Nuevo

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Lunes 9 de Febrero. Hora: 6 P.M.

Hotel New Rose, de Abel Ferrara (USA. 1998.  93 min.)

Espionaje industrial / Thriller cyberpunk / Film noir. El tema es el amor, el tema es la memoria, el tema es un científico, dos estafadores, una mujer… Espirales, fragmentación, flashbacks, repeticiones, transmutaciones. Para Ferrara no puede existir nada más laberíntico que una historia romántica.

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Corto: Alone. Life wastes Andy Hardy, de Martin Arnold (Austria. 1998. 15 min.)

“El cine de Hollywood es el cine de la exclusión, la reducción y la negación. Es el cine de la represión. Siempre hay algo detrás de lo que es representado, que no es representado. Y eso es exactamente lo más importante a considerar.
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Lunes 16 de Febrero. Hora: 6 P.M.

My Winnipeg, de Guy Maddin (Canadá, 2007, 80 min.)

Docu-fantasía, mito, autobiografía, ensueño hipnótico, canto de amor a su ciudad natal, que es como una madre de la que no se puede apartar. Viaje por el subconsciente (y la ciudad entera y sus historias, ciertas o inventadas). Cine mudo soviético, expresionismo alemán y melodrama de los 50’s que, mezclados, producen una delicia inagotable.

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Cortos del cineasta experimental austriaco Matthias Müller.

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Lunes 23 de Febrero. Hora: 6 P.M.

Douro, Faena Fluvial (Portugal. 1931. 18 min.) y Puerto de mi Infancia (Portugal. 2001. 57 min.) de Manoel de Oliveira.

Con siete décadas de distancia, ambas películas se enfrentan a un tema común: la querida ciudad natal del director, Oporto, recorrida lenta o rápidamente, sintiéndola presente o irrecuperable; re-construida. Manoel de Oliveira sabe que el arte del cine “no es otra cosa que una realidad virtual, fruto de una proyección del espíritu creador.” La elegancia y la nostalgia se dan cita.

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Cortos de Martin Arnold y Matthias Müller.

 
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Lunes 2 de Marzo. Hora: 6 P.M.

 

 La Cuestión Humana, de Nicolas Klotz (Francia. 2007. 143 min.)

¿El hombre es aún un individuo, alguien consciente de sus actos y elecciones? ¿Está muerto el proyecto de un ser capaz de vivir armónicamente con los otros, y de utilizar sus capacidades no solo en su propio beneficio? ¿Neoliberalismo y nazismo tendrán algo que ver con esto? Según Klotz, la historia del psicólogo de una empresa petroquímica, solo puede ser contada como una cinta de vampiros.

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Lunes 9 de Marzo. Hora: 6 P.M.

Drawing Restraint 9, de Matthew Barney (Limitación 9. USA/Japón. 2005. 135 min.)

Fronteras del cine, o cine no-narrativo, o narración detallada de un rito no por hermético menos fascinante… Matthew Barney, artista multimedia, y su pareja, una tal Björk, se entregan a ceremonias altamente simbólicas y a experiencias ancestrales… Hay una laguna. Una piscina. El mar. Un barco ballenero. Bailes. Sustancias viscosas. Matrimonio Shinto, ceremonia del té, sangre, un viaje a la Antártica…

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Lunes 16 de Marzo. Hora: 6 P.M.

Obreros saliendo de la fábrica, de Louis y Auguste Lumiere (Francia. 1895. 45 seg.)

Lo que se exhibió fue una puesta en escena de aquella salida. No satisfechos con las posturas, vestimentas y gestos de cansancio de los obreros, hicieron una nueva versión. Por eso vemos obreros vestidos de domingo, cuerpos erguidos y contentos. Era la fábrica de los Lumiére; ocultaron el cuerpo del trabajo tal como se presenta -toda una tradición en la historia del cine-.

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Obreras saliendo de la fábrica, de José Luis Torres Leiva (Chile. 2005. 21 min.)

Sencillo y sutil, contemplativo, y con un fresco sabor documental, y una encantada y encantadora sensibilidad, Torres Leiva muestra y demuestra un camino nuevo y posible para el cine latinoamericano, no solo para su país.

Alienados, de Rafael Arévalo (Perú. 2008. 90 min.)

Primer largometraje pop (otros dirán punk) hecho en el Perú. Historia urbana de ovnis (sin ovnis) con inspiración Troma, del Cine Mudo, Trashy y cintas de zombis. Un grupo de jóvenes se trastorna aceleradamente porque cree que será llevado por extraterrestres. Minimalismo y creación de atmósferas. ¿El principio de una renovación en temas y estilos en cuanto a películas en el Perú?

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Lunes 23 de Marzo. Hora: 6 P.M.

71 fragmentos en la Cronología del Azar, de Michael Haneke (Francia/Austria. 1994. 95 min.)

“Vemos muy poco del total y comprendemos aún menos. El cine comercial nos hace creer que lo sabemos todo (…) la fragmentación es la única forma de abordar un tema con sinceridad. Al mostrar pequeñas piezas, la suma de esos fragmentos da al espectador la posibilidad de escoger trabajando a partir de sus propias experiencias (…) provocar en el espectador que su maquinaria intelectual y emocional se ponga a trabajar.”

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Lunes 30 de Marzo. Hora: 6 P.M.

Honor de Caballería, de Albert Serra (España. 2006. 110 min.)

“El argumento del Quijote es la base del proyecto, pero solo la base. La esencia está en los detalles de la interpretación y en el significado simbólico de la suma de hechos aparentemente intrascendentes”. Honor de caballería es una síntesis estética y conceptual de las influencias más puras (Lancelot du Lac, El evangelio según San Mateo, Francisco juglar de Dios, Ozu), el cine renovador y excéntrico de los años sesenta (Paradjanov, Glauber Rocha, Godard) y la mitología personal de su autor.

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Lugar: Cineclub de la Casa Honorio Delgado
(Universidad Peruana Cayetano Heredia) –
Av. Armendáriz 445. Miraflores

Ingreso Libre


PROGRAMACIÓN: CICLO: GRANDES DIRECTORES CONTEMPORÁNEOS – PARTE 2

 

 

Lunes 27 de Octubre

 

El Nacimiento del Amor, de Phillipe Garrel (Francia, 1993, 94 min.)

Dos hombres se interrogan sobre el amor; su nacimiento, su laberinto, su frágil y dolorosa imposibilidad. Historias de seres emocionalmente minusválidos, haciendo de sus vidas casi una comedia triste y absurda. Pero, en medio de todo, el amor puede surgir, o renacer… O dejar de sentirse como una oscura enfermedad.

 

 

 

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Lunes 3 de Noviembre

 

Canciones desde el segundo piso, de Roy Andersson (Suecia, 1999, 98 min.)

Si la existencia es una asquerosa estafa, Andersson debe de ser uno de sus más brillantes y rozagantes cronistas. Con un tema y un epígrafe de César Vallejo, y ‘mezclando a Bergman con los Monty Phyton’, esta perfecta sátira compuesta en cuadros poderosos y estáticos emerge como una experiencia límite irrenunciable.

 

 

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Lunes 10  de Noviembre

 

Mooladé, de Ousmane Sembene (Senegal, 1994, 124 min.)

Film también ‘político’ que se opone al tradicional rito de purificación en las mujeres -que las hará más confiables y mejores esposas en el futuro-; y que no es otra cosa que la práctica de la mutilación del clítoris. Sembene erige una obra compleja, colorida y ejemplar que retrata con vigor una situación absurda y trágica. 

 

 

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Lunes 17 de Noviembre

 

Cinco, de Abbas Kiarostami (Irán, 2003, 71 min.)

Son cinco planos largos, sencillos (en apariencia), en realidad hipnotizantes, de la naturaleza, hombres o animales. El secreto, como dice el propio director, es la colaboración activa del azar en lo que la cámara capta junto con un espectador más activo, más observador y menos convencional. 

 

Coffea Arábiga, de Nicolás Guillén Landrián (Cuba, 1968, 18 min.)

Un verdadero revolucionario del cine, que es encarcelado y acariciado por electro shocks de la Revolución, es un tipo que merece ser conocido. Aquí le rendimos homenaje, presentando la más asombrosa de sus obras. Un documental popular, científco y didáctico sobre la siembra del café, ¿no es la cosa más inocente que se puedan imaginar?

 

 

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Lunes 24 de Noviembre

 

¡Marca sobre el cerebro!, de Guy Maddin (Canadá, 2006, 96 min.)

Maddin reinventa el cine mudo. Montaje frenético. Delirio. Lluvia de flashbacks. Una especie de primo de David Lynch. Un personaje de nombre Guy Maddin, regresa luego de muchos años a su hogar. Todo lo que toca se vuelve recuerdo… El grado de locura y originalidad de Maddin no puede ser explicado. Mejor verlo. Espectadores tradicionales, abstenerse.

 

 

 

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Lunes 1 de Diciembre

 

El silencio antes de Bach, de Pere Portabella (España, 2007, 102 min.)

¿La música de Bach es solo música, o significa algo más? La película no está narrada de manera ‘clásica’, no es un musical, no es una reconstrucción histórica, no es un bio-pic, no es un documental; es una película vanguardista, o sea, lo menos que se merece alguien tan genialmente creativo como Bach. Cortesía de Portabella.

 

 

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Lunes 15 de Diciembre

 

Casa de Lava, de Pedro Costa (Portugal, 1994, 110 min.)

Intrigante remake de Yo caminé con un zombie. De Lisboa a Cabo Verde. Cotidianidad no excluye misterio impenetrable. Hay una fuerza enorme en lo nunca mostrado. Hay una mujer que desea ayudar y curar, y que guarda un secreto. Y hay un estilo documental que dota a la ficción de aristas extrañas.

 

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Lunes 22 de Diciembre

 

Oscuro, de Phillipe Grandrieux (Francia, 1998, 112 min.)

¿De veras, puedes ver? ¿Qué ves? ¿Lo sabes? Ver es no ver bien lo que estás viendo. Imaginar lo que no has visto, lo que temes. Lo que tal vez jamás verás. El cine es cuerpo, confusión fructífera de los sentidos. Cortes, saltos, escenarios que cambian, texturas densas y angustia. Piérdete en el caos. Lo crudamente oscuro. Una historia clara es una insensatez o una utopía.

 

 

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TODAS LAS FUNCIONES: HORA: 7 P.M.

 

 

LUGAR: AV. ARMENDÁRIZ 445. MIRAFLORES

 

 

CENTRO CULTURAL Y ACADÉMICO – CASA HONORIO DELGADO

 

 

INGRESO LIBRE        


cineclub del centro cultural de la universidad cayetano heredia – ciclo: grandes directores contemporáneos

 

 

Lunes 6 de Octubre

 

 

El maestro de las marionetas, de Hou Hsiao-hsien (Xi meng ren sheng, Taiwán, 1993, 142 min.)

 

Tal vez el cineasta más exquisito y exigente de la actualidad. A través de la trayectoria personal de un famoso artista de las marionetas, el director nos habla de la historia reciente de Taiwán. La película se pasea sutil y libremente por diferentes tiempos y sensaciones recónditas. La mezcla de realidad directa y sabiduría artística hace de esta obra cinematográfica una de las más brillantes de la década de los noventa.

 

 

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Lunes 13 de Octubre

 

 

El sol del membrillo, de Víctor Erice (España, 1992, 138 min.)

 

Un pintor se propone reproducir la maravillosa luz de cierta mañana sobre el árbol membrillero que plantó él mismo hace tiempo. Dos artistas. Uno que dibuja y pinta, el  otro que filma al que pinta. La pregunta es cómo reaprender a mirar. La pregunta por lo más simple y elemental, y cotidiano y real, nos devuelve el misterio de la ceración en toda su plenitud.

 

 

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Lunes 20 de Octubre

 

Juventud en Marcha de Pedro Costa (Juventude En Marcha, Portugal, 2006, 155 min.)

 

 

Costa explora nuevos territorios. Es preciso observar atentamente. Aquí aparece una Europa que nadie filma. Evocaciones de Murnau y Rembrandt: los marginados retratados y pintados con la dignidad de monarcas en un mundo que parece olvidado de esperanzas. Una agobiante realidad social y humana filmada sin un átomo de demagogia.  

 

 

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TODAS LAS FUNCIONES: Hora: 7 P.M.

 

Lugar: Av. Armendáriz 445. Miraflores

 

 

(CENTRO CULTURAL Y ACADÉMICO – CASA

 

HONORIO DELGADO)

 

 

INGRESO LIBRE