Amantes de las bajas pasiones cinematográficas…

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INSTINTO PRIMITIVO

Claude Chabrol – Le Boucher  (El Carnicero) (1970)

En un pueblo provincial francés, una sofisticada maestra Helene Daville (Stephane Audran) evita las relaciones afectivas pero traba una agradable amistad con el apasionado carnicero local Popaul (Jean Yanne), un veterano de indochina. En tanto que un asesino en serie esparce el terror por todo el campo; estas dos personas hacen esfuerzos por volver de sus aislamientos a algún tipo de entendimiento mutuo.             Se ha dicho que Claude Chabrol ha sido siempre uno de los directores más influidos por Alfred Hitchcock, apreciación que es verdadera y que se deja ver en muchas de sus películas; no obstante, a esa marca hitchcockiana, Chabrol le ha impreso un estilo que podemos llamar ya desde sus primeros trabajos chabroliano, amén de haberse preocupado también desde sus inicios por retratar a la burguesía francesa con una ironía y malicia como pocos lo han hecho en el cine francés.             El Carnicero (1970) pertenece a la segunda etapa de la filmografía chabroliana lejos ya de los impulsos de la Nouvelle Vague, de la que como sabemos fue uno de los iniciadores. Chabrol como en su primera película El Bello Sergio (1958) vuelve a la provincia francesa para desarrollar su historia. El Carnicero juega entre la película de corte criminal y de suspenso y el policial de investigación, sin embargo, es ante todo una película sobre dos personajes solitarios que se conocen en un pequeño pueblo y que empiezan a intercambiar inquietudes y secretos que los van acercando, haciéndolos empatizar.

Decimos que es una película sobre todo de personajes debido a que la historia gravita en mayor o menor medida en torno a aquellos así como los sucesos y circunstancias parten de ellos o se relacionan con ellos. Si bien hemos señalado los géneros a los que pertenece El Carnicero, éste tiene por momentos secuencias en las que se expresan sentimientos y se dan toques de humor, además de algunas secuencias en las que hay diálogos en los que se comparten vivencias que acercan a la película a cierto intimismo.

La película es sugestiva desde los créditos iniciales ya que muestra pinturas rupestres de figuras animales como bueyes, cabras y venados que, como bien sabemos, eran representaciones de las cacerías hechas por los hombres primitivos, especificamente los de Cromagnon, pero que ahora son cazados para vender sus carnes en cualquier carnicería. Este no es únicamente un contraste o si se quiere una paradoja anecdótica sino que se reforzará cuando hacia la mitad de la historia vuelvan a aparecer las cuevas que serán importantes para entender gran parte de la película. En breve retomaremos este asunto.

Popaul es una persona cortés, tranquila, querida y respetada por el pueblo, que aparentemente no tiene problemas y que su única ocupación es ser el carnicero del pequeño pueblo, empero sabemos que no es más que un ser inseguro y solitario que esconde tras su apariencia amable un lado siniestro que nadie se imagina que tiene. Este es un punto que obras cinematográficas y literarias han tratado, la personalidad dual que puede presentar una persona que se comporta ante la gente de una forma, pero en ausencia de ella se convierte en otra totalmente distinta, revelando un carácter extraño, aun monstruoso. El ejemplo clásico de esta dualidad es la novela El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Robert Louis Stevenson. Los más peligrosos criminales y psicópatas se esconden por lo general tras un aspecto que no llama la atención tratando de pasar lo más inadvertido posible para engañar a sus posibles víctimas y atacarlas cuando menos se lo esperan.

Por su parte, Helene es solitaria no porque haya quedado o la hayan dejado sola (a pesar de que hace unos años tuvo una relación amorosa en la que no le fue bien), sino por voluntad propia, porque no intentó después buscar algún tipo de relación afectiva, en otras palabras, es practicante de lo que se conoce como soledad activa, que es aquella que la misma persona busca (al estado de Helene se le puede aplicar el neologismo: solitaridad). A diferencia de Popaul que está inmerso en la soledad pasiva, que es la no buscada o la que es impuesta. Sin embargo, la manera que tiene Helene de sentirse bien es dedicándole todo su tiempo a la enseñanza, pareciera preferir ese modus vivendi y no ir en busca de alguna relación que la saque de ese estado de solitaridad. Tanto Helene como Popaul al conocerse muestran sus sentimientos y se sienten bien juntos, pero finalmente sus propias actitudes e incluso temores (sobre todo los de Helene) no permiten que puedan concretar algo importante.

Líneas arriba decíamos que la aparición de las cuevas prehistóricas y sus pinturas no eran anecdóticas. Esto se debe a que muestran a la vez una correspondencia y una paradoja. La exhibición de dichas pinturas y todo su significado primitivo (en cuya era de creación prevalecía lo rústico) nos habla de que sus artífices, pese a su estado primario, pudieron crear obras que demostraron su superioridad respecto de los demás animales con los que convivían. La correspondencia y la paradoja se expresan en El Carnicero desde que el hombre dominó a la naturaleza y alcanzó desarrollos científicos, tecnológicos y artísticos (prevalecimiento de la racionalidad) convive igualmente con actitudes primarias que pueden llevarlo a cometer actos criminales lindantes con la animalidad. Los actos de Popaul, que solo son sugeridos, demuestran el primitivismo que puede haber en cualquier persona pese a la llamada evolución; toda persona, por más racional que sea, conserva esos rezagos aurorales. Claro está que en algunas, éstos se manifiestan de manera más explícita y violenta.

Pauline Kael decía en una crítica sobre El Carnicero que: “Chabrol hace poemas tonales sobre temas de thriller”, esta opinión es correcta, y nos permitirá hablar del excelente uso que Chabrol hace de la música. El director construye su película, poseedora de una fuerte carga de Thriller, y la combina con música atmosférica que va creando sensaciones variadas según vayan dándose las situaciones. La música compuesta por Pierre Jansen se complementa cumplidamente con cada uno de las acciones, logrando sintonizar con algunos rasgos de la personalidad de los dos personajes centrales.

Sin duda los veinte minutos finales son lo mejor de la película, pues condensan todo el espíritu de la misma. En ellos encontramos secuencias notables de suspenso, como cuando Popaul se confronta con Helene; luego, las secuencias continuadas en las que vemos a Helene conducir su carro en plena noche, acompañadas por la música creadora de atmósferas de la que acabamos de hacer referencia. Estas secuencias del carro atravesando la oscuridad consiguen por momentos características oníricas o de pesadilla,  según como se perciba. Además, en las conversaciones que dentro del carro se producen entre Helene y Popaul, así como las frases y confesiones que Popaul le hace a Helene, los dos vuelven al asiento en el que está sentado,  una especie de sillón psicoanalítico en el cual el “paciente” Popaul cuenta todo lo que tiene dentro de sí.

En suma El Carnicero es una de las mejores películas de Claude Chabrol, y me animo a decir una de las mejores de la década del `70.

César Guerra Linares


Programación del Festival de Cine de Lima 2011 – XV Encuentro Latinoamericano de Cine

 

El viernes 5 de agosto comienza el Festival de Cine de Lima 2011 – XV Encuentro Latinamericano de Cine. A continuación, les presentamos en dos partes todo lo relacionado con esta cita cinematográfica. La primera parte mostrará toda la programación del Festival, mientras que la segunda  comprenderá una selección de películas recomendables.

 

SECCIÓN COMPETENCIA OFICIAL – FICCIÓN:

 

ARGENTINA

Por tu culpa, de Anahí Berneri

Las acacias, de Pablo Giorgelli

Sin retorno, de Miguel Cohan

 

BRASIL

Tropa de Elite 2 – o inimigo agora é outro, de José Padilha

Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra

 

CHILE

La vida de los peces, de Matías Bize

Post mortem, de Pablo Larraín

 

COLOMBIA

Los colores de la montaña, de Carlos César Arbeláez  

 

CUBA

Boleto al paraíso, de Gerardo Chijona

 

MÉXICO

El premio, de Paula Markovitch

Verano de Goliat, de Nicolas Pereda

Chicogrande, de Felipe Cazals

 

PERÚ

Las malas intenciones, de Rosario García Montero

Coliseo, de Alejandro Rossi

El inca, la boba y el ladrón, de Ronnie Temoche

 

REPÚBLICA DOMINICANA

Jean Gentil ,de Laura Guzmán e Israel Cárdenas  

 

URUGUAY 

La vida útil, de Federico Veiroj

 

VENEZUELA

El chico que miente, de Marité Ugas

Hermano, de Marcel Rasquin

SECCIÓN COMPETENCIA OFICIAL – DOCUMENTAL

ARGENTINA

Amateur, de Nestor Frenkel

 

BRASIL

Waste Land, de Lucy Walker, Karen Harley y Joao Jarim

 

CHILE

El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló

ESTADOS UNIDOS

Granito de arena, de Pamela Yates

 

MÉXICO

El velador, de Natalia Almada

El lugar más pequeño, de Tatiana Huezo

 

PERÚ

Desde  el sonido, de Rosa María Oliart

1509 Operación Victoria, de Judith Velez

Esas voces que curan, de Delia Ackerman

URUGUAY

El casamiento, de Aldo Garay

 

VENEZUELA

El misterio de las lagunas, de Atahualpa Lichy

DESDE  LA OTRA ORILLA

 

ARGENTINA

Amor en tránsito, de Lucas Blanco

La mala verdad, Miguel Rocca

 

ECUADOR

Prometeo deportado. de Fernando Mieles

 

MÉXICO

Paraísos artificiales, Yulene Olaizola

 

 

GALAS

 

ARGENTINA

Rehén de ilusiones, de Eliseo Subiela

Un mundo misterioso, de Rodrigo Moreno

 

CHILE

Música campesina, de Alberto Fuguet

BRASIL

El abismo plateado, de Karim Ainouz

 

ESPAÑA

Amador, de Fernando León de Aranoa

Guest, de José Luis Guerin

MÉXICO

Las buenas hierbas, de María Novaro

PERÚ

Cincuenta años de Kukuli de Luis Figueroa

 

VENEZUELA

Habana Eva, de Fina torres

 

 

HOMENAJE A LOS 50 AÑOS DE LA SEMANA DE LA CRÍTICA DE CANNES

 

ISRAEL ALEMANIA

The Slut, de Ahgar Ben-Asher

CHINA

Sauna in the moon, de Zou Ping

 

FRANCIA

My little princess, de Eva Ionesco

La guerre est declaree, de Valérie Donzelli

 

 

MUESTRA DE CINE VASCO

 

El Espíritu, de la colmena, de Víctor Erice

 

El proceso de Burgos, de Imanol Uribe

 

Vacas, de Julio Medem

 

Lucio, de Aitor Arregi, José Ma. Guenaga

 

 

MUESTRA CINE DOCUMENTAL

 

ESPAÑA

Celuloide colectivo, de óscar Martín

 

IRÁN

Persiguiendo al Che, de Alireza Rofougarane

MÉXICO

Tin tan, de Francesco Taboada

PERÚ

Autorretrato sonoro, de Manongo Mujica

 

CATORCE AÑOS DE ENCUENTROS: 14 PELÍCULAS

 

  1. -El hijo de la novia, de Juan José Campanella
  2. -Soy cuba, de Mijaíl Kalatozov.                                                
  3. -Machuca,  de Andrés Wood                 
  4. -Cenizas del paraíso, de Marcelo Piñeyro                                    
  5. -Despabílate Amor, de Eliseo Subiela                                      
  6. -A la izquierda del padre, de  Selton Mello                      
  7. -Martín H, de Adolfo Aristarain                                                    
  8. -Nueve  Reinas, de Fabian Bielinsky
  9. -Una novia errante, de Ana Katz                                        
  10. -Luz silenciosa, de Carlos Reygadas                          
  11. Ciudad de Dios, de Fernando Meirelles
  12. Cinco días sin Nora, Mariana Chenillo
  13. Leonera, Pablo Trapero
  14. Octubre, Diego y Daniel Vega

 

PRESENTACIONES ESPECIALES

 

ALEMANIA

La extraña, de Feo Ladadar

 

DINAMARCA – SUECIA

Un mundo mejor, de Suzianne Bier

 

ESPAÑA – ARGENTINA

18 comidas, de Jorge Coira

ESPAÑA – MEXICO

Solo quiero amarte, de Agustín Diaz Yanes

 

ESTADOS UNIDOS

El laberinto (Rabbit hole) de John Cameron Mitchell

 

FRANCIA

Carlos, de Oliver Assayas

 

Midnight in Paris, de Woody Allen

 

Culpable o inocente (The Lincoln lawyer), de Brad Furman

 

Me enamoré en New York (New York, I love you), de 10 directores

INGLATERRA – ESTADOS UNIDOS

 

Conoceras al hombre de tus sueños (You will meet a tall dark stranger), de Woody Allen

ITALIA

Baaria, de Giusseppe Tornatore

MÉXICO

La otra familia, de Gustavo Loza

 

MUESTRA HOMENAJE A GERALDINE CHAPLIN

 

 Cría cuervos, de Carlos Saura

 

 Mamá cumple 100 años, de Carlos Saura

 

 Chaplin, de Richard Attemborough

 

 La viuda de Montiel, de Miguel Littin

 

Dr Zhivago, de David Lean

 

Los unos y los otros, de Claude Lelouche

 

Un día de boda, de Robert Altman

 

 

MUESTRA HOMENAJE A DAMIÁN ALCÁZAR

 

García, de José Luis Rugeles

 

El infierno, de Luis Estrada

 

De la infancia, de Carlos Carrera

 

La ley de Herodes, de Luis Estrada

 

Satanás, de Andrés Baiz

 

Un mundo maravilloso, de Luis Estrada

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Películas recomendadas para el Festival de Cine de Lima 2011: XV Encuentro Latinoamericano de Cine

Las siguientes recomendaciones fñilmicas, en algunos de los casos se hacen por haber tenido la oportunidad de ver algunas de las cintas que serán exhibidas; por el conocimiento previo de  la carrera de algunos de sus directores; por la información obtenida al leer artículos de la prensa extranjera especializada; por haber recabado opiniones de críticos confiables. Y finalmente, por los premios que algunas de las cintas en competencia o fuera de ella han conseguido en algunos festivales importantes alrededor del mundo.  

SECCIÓN COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN:

 

ARGENTINA:

 En general, lo mejor como es costumbre en las últimas ediciones del Encuentro Latinoamericano de Cine es la participación argentina en la Competencia Oficial de Ficción. Si bien en esta edición el número de películas argentinas se ha reducido, como el año pasado, a tres hay una que genera expectativas; por lo tanto no debe dejar de verse.  

MUY RECOMENDABLE:

Las acacias, de Pablo Giorgelli

 

Las Acacias

DE MUCHO INTERÉS:

Por tu culpa, de Anahí Berneri

 

Por tu culpa

DE CIERTO INTERÉS:

Sin retorno, de Miguel Cohan

CHILE:

DE MUCHO INTERÉS:

Post Mortem, de Pablo Larraín

 

Post Mortem

MÉXICO:

Si líneas arriba decía que en términos generales lo mejor de las últimas ediciones del Encuentro Latinoamericano de Cine estaba en la representación argentina, México no se ha quedado atrás. Y lo demuestra en esta edición con una película que genera la mayor de las curiosidades y expectativas.

IMPRESCINDIBLE:

El verano de Goliat, de Nicolás Pereda

 

El verano de Goliat

MUY INTERESANTE:

El premio, de Paula Markovitch

PERÚ:

No sabemos mucho de las tres películas peruanas, salvo por los trailers vistos y por alguna información general; sin embargo, de la terna es Las  malas intenciones, de Rosario García Montero la que genera expectativas e interés.

REPÚBLICA DOMINICANA; 

DE MUCHO INTERÉS:

Jean Gentil, de Laura Guzmán e Israel Cárdenas

 

Jean Gentil

URUGUAY:

DE MUCHO INTERÉS:

La vida útil, de Federico Veiroj
 

 

 

SECCIÓN COMPETENCIA DOCUMENTAL:

ARGENTINA:

DE MUCHO INTERÉS: 

Amateur, de Néstor Frenkel

Amateur

 CHILE;

DE INTERÉS: 

El edificio de los chilenos, de Macarena Aguiló

El edificio de los chilenos

URUGUAY:

DE MUCHO INTERÉS:

El casamiento, de Aldo Garay

El casamiento

VENEZUELA:

DE MUCHO INTERÉS:

El misterio de las lagunas, fragmentos andinos. de Atahualpa Lichy

El misterio de las lagunas, fragmentos andinos

 

DESDE LA OTRA ORILLA  

MÉXICO:

DE MUCHO INTERÉS: 

Paraísos artificiales, Yulene Olaizola

 

GALAS:

ARGENTINA

IMPRESCINDIBLE:

 Un mundo misterioso, de Rodrigo Moreno

 BRASIL

DE MUCHO INTERÉS:

El abismo plateado, de Karim Ainouz

ESPAÑA

DE MUCHO INTERÉS:

 Amador, de Fernando León de Aranoa

IMPRESCINDICLE:

 Guest, de José Luis Guerin

MÉXICO

DE INTERÉS;

Las buenas hierbas, de María Novaro

VENEZUELA

PUEDE SER INTERESANTE:

Habana Eva, de Fina torres

HOMENAJE A LOS 50 AÑOS DE LA SEMANA DE LA CRTITICA DE CANNES

IMPERDIBLES:

Brodeuses, de Éléonore Faucher

Esther, de Amos Gitai

More, de Barbet Schroeder

Regarde les Hommes Tomber, de Jacques audiard

 

SEMANA DE LA CRÍTICA DE CANNES

PROMETE:

La guerra se ha declarado, de Valerie Donzelli

PUEDE SER INTERESANTE:

Slut, de Hagar Ben-Asher

PUEDE SER INTERESANTE:

Rubber, de Quentin Dupleux

 

MUESTRA DE CINE VASCO

IMPRESCINDIBLE E IMPERDIBLE:

El Espíritu de la colmena,de Víctor Erice

MUY RECOMENDABLE:

Vacas,de Julio Medem

 

MUESTRA DE CINE DOCUMENTAL

PERÚ

DE MUCHO INTERÉS:

Autorretrato sonoro, de Manongo Mujica

PRESENTACIONES ESPECIALES

PROMETE:

DINAMARCA – SUECIA

Un mundo mejor de Suzianne Bier

ESTADOS UNIDOS

PROMETEN BASTANTE:

El laberinto (Rabbit hole), de John Cameron Mitchell

Midnight in Paris de Woody Allen

PROMETE:

Me enamoré en New York (New York, I love you) de 10 directores

IMPRESCINDIBLE:

FRANCIA

Carlos, de Oliver Assayas

INGLATERRA – ESTADOS UNIDOS

PROMETE:

Conoceras al hombre de tus sueños (You will meet a tall dark stranger), de Woody Allen

MUESTRA HOMENAJE GERALDINE CHAPLIN

IMPRESCINDIBLE:

Dr Zhivago, de David Lean

MUY INTERESANTES:

 Cría cuervos de Carlos Saura

 Mamá cumple 100 años de Carlos Saura

RECOMENDABLE:

 Chaplin, de Richard Attemborough

 

NOTA: durante todo el festival serán exhibidas más de 100 películas, de las cuales se han escogido en este texto cerca de 40, pues son en algunos casos más o en otros menos las de mayor valor. Quizá en estas recomendaciones se hayan escapado unas cuantas, pero en general en esta selección se encuentra lo mejor del Festival de Cine de Lima – XV Encuentro Latinoamericano de Cine. Ojalá que aparte de estas películas haya algunas sorpresas no contempladas aquí; y que los lectores cinerásticos puedan tomar en cuenta algunas de las recomendaciones aquí escritas.


LIBERTAD A CUALQUIER PRECIO

Terrence Malick – Badlands (Malas Tierras) (1973)

Una perturbadora historia ambientada en Dakota del Sur sobre una joven pareja que emprende una serie de asesinatos. Kit (Martin Sheen) y su novia Holly (Sissy Spacek) se verán inmersos en una locura de crímenes y castigos a través del sur de Dakota y Montana. Para ellos solo es un juego, pero las muertes y la sangre son muy reales.

Terrence Malick trabaja su ópera prima sobre una serie de hechos criminales cometidos por una pareja de jóvenes ocurridos en el año ´58 en un pueblo del sur de los Estados Unidos (Fort Dupree en Dakota del Sur). Este interés del director por lo visto en toda la película no es solamente contar los sucesos y circunstancias que rodearon los actos criminales sino aprovechar lo que un lugar típico de esa zona norteamericana puede revelar: su conservadurismo tanto moral como religioso, sus creencias provincianas, sus prejuicios, etc.

Malas Tierras (1973) se centra en Kit Carruthers y Holly Sargis, dos personajes aparentemente distintos por sus modos de ser pero después de todo parecidos; lo que ambos desean es ser libres, tomar sus propias decisiones y no depender de alguna autoridad sea ésta paterna o laboral. Kit está representado como un muchacho a la usanza juvenil de la década del ’50, con toda la moda influida por Elvis Presley, especialmente por James Dean y su carácter irreverente. Por su parte, Holly es una muchacha de quince años, que está supeditada a las decisiones de su padre y que únicamente se mueve de su casa al colegio y viceversa. Su nombre: Holly por su parecido ortográfico-fónico coincide con la palabra Holy (sagrado), lo cual tiene que ver con ella debido a su apariencia física y a su personalidad que expresan inocencia y un cierto carácter si se quiere inmaculado.

La  historia es relatada durante toda la película por la voz de Holly que hace un recuento desde que conoció a Kit hasta los últimos instantes que estuvo con él. Por tal razón es que la misma adopta la particularidad de un cuento que tiene una impronta de leyenda contemporánea y de realidad idealizada que impregnan todo el conjunto. Esto se complementa con la caracterización que Malick hace de algunos personajes entre ellos sobre todo el padre de Holly que se acerca a los modelos del tiranuelo identificables en algunos cuentos tradicionales.

Así como el relato contado por Holly tiene un carácter de realidad idealizada, la forma en que el director expone las imágenes acerca a una parte de la historia a una fábula desarrollada lentamente, que a su vez se suma a una de tipo bucólico por cumplir los dos personajes lo que se conoce como Carpe Diem, en otras palabras, aprovechar el día presente sin preocuparse por el después. Finalmente, éstas características tienen un aliento lírico que las hace aún más sugestivas.

El accionar de Holly cuando ve morir a su padre es ambiguo ya que siente como primera reacción un instinto de querer saber qué le ocurre, sin embargo, éste cambia a un frío distaciamiento. Al fin y al cabo, ese trágico hecho servirá para que se libere de la atadura paterna y poder hacer uso de su albedrío. A partir de aquí tanto Holly como Kit iniciarán sus vivencias al borde de cualquier límite haciendo uso de su libertad recuperada. Para empezar una vida totalmente independiente y libre que mejor espacio que simbolice la libertad absoluta que la naturaleza por ello deben hacer sus propias cosas como conseguir comida, construir el lugar donde van a vivir, y por sobre todas las cosas vivir en un lugar en el que no van a hacer blanco de habladurías. Parafraseando lo que Nietzsche decía a este propósito: “¿Por qué nos gusta la naturaleza? Ah, porque ella no tiene opinión de nosotros”. Los dos son como colonos que se establecen en un lugar para empezar una nueva vida, es así que parecen unos Robinson Crusoe contemporáneos.

La naturaleza es para Terrence Malick algo fundamental en su mundo estético-creativo por su constante presencia en sus cuatro largos. En Malas Tierras aparece como un elemento que rodea y que señala los ciclos de vida por el que inexorablemente tienen que pasar cualquier ser vivo. Ambos sin quererlo o tal vez sí imitan en lo básico a los seres de la naturaleza, satisfaciendo sus necesidades básicas y sobreviviendo cada día. Las imágenes que logra Malick de los atardeceres, los asemeja a cuadros vivientes de una gran belleza.   La violencia de la que ambos personajes son protagonistas, es tomada como si fuera un juego que se practica según sea conveniente, sin importar las consecuencias. Por tanto hay en ellos una especie de infantilismo en los actos cometidos, especialmente en Kit. Por momentos pareciera no ser consciente del daño provocado, lo cual lo acerca a la amoralidad. Las parejas mixtas que asaltan y matan haciendo un recorrido por las carreteras norteamericanas, tienen su antecedente en la ya mítica Bonnie and Clyde (1967) de Arthur Penn, que tuvo su predecesora en la vibrante Gun Crazy(1950) dirigida por Joseph H. Lewis.

Por otro lado, hay en esta película escenas de una vigencia para los tiempos que corren como la paranoia del poblador estadounidense ante una amenaza, específicamente en el caso de la película el posible ataque de la joven pareja En los tiempos actuales el “inminente” ataque con gas letal de las que pudieron ser víctimas los neoyorkinos después del 11 de septiembre. Por ello la secuencia en la que aparecen los pobladores preparando sus armas es bastante decidora.

En la película hay una visión del tema de la pena de muerte distinta de otras que hayamos visto; su próxima consumación es tomada por Kit con ironía, sarcasmo y con algo de cinismo – entendido en el mejor de los sentidos -, dejando de lado cualquier melodramatismo manipulador o mensaje ejemplarizante. Así como en la pena de muerte y su realización se evitan los despliegues emocionales, hay que decir que lo mismo ocurre en muchas de las acciones que suceden en Malas Tierras, pues evitan los excesos dramáticos y las demostraciones sentimentales, por consiguiente están desdramatizadas principalmente aquellas en las que hay escenas de violencia tales como: El asesinato del papá de Holly perpetrado por Kit o los disparos hechos a los intrusos que buscan a la pareja en pleno bosque, estos acontecimientos se dan de forma seca y expeditiva sin mayor sufrimiento por parte de las víctimas.

César Guerra Linares


Lucile Hadzihalilovic – Innocence (2004)

Innocence, escrita y dirigida por la directora belga Lucile Hadzihalilovic está inspirada en la novela corta de Frank Wedekind: Mine-Haha ou l’education corporelle de les jeunnes filles  cuya traducción sería Mine-Haha  o la educación corporal de las jóvenes doncellas (nínfulas).

Las primeras escenas de Innocence cautivan e intrigan a la vez por la forma en que éstas se van sucediendo, primero la aparición de un misterio ataúd puesto sobre el piso y luego el sonido del burbujeo del agua, seguido de imágenes fijas de espacios naturales como: el bosque, el río, intercalados con espacios del internado donde vive un grupo grande de niñas.                    

El internado en el que viven estas niñas de edades que fluctúan grosso modo  entre los 6 y 12 años se encuentra aislado de la ciudad y rodeado de un inmenso bosque, del que las niñas no pueden ir más allá de lo que les está permitido por las encargadas de dirigirlo. Sabemos no solamente por conocimiento propio sino por la tradición cinematográfica y literaria que los internados son centros en los que sus integrantes entran en conflicto no solo por sus distintas personalidades sino por sus diversos orígenes culturales o sociales. En la literatura uno de los casos más ilustres es el de la novela Las Tribulaciones del estudiante Törless del austriaco Robert Musil en el que los internos eran muchachos en su mayoría hijos de nobles.

Dentro de nuestra literatura La Ciudad y los Perros es un ejemplo cabal. Hace unos años pudimos ver en nuestra cartelera la película sueca Solo contra sí mismo de Mikael Håfström que contaba los problemas y desventuras de algunos de sus internos. Esta película basada en la novela Ondskan de Jan Guillou está influida por Las Tribulaciones…

Innocence se diferencia en muchos aspectos de los modelos recién expuestos aun cuando como sus antecesoras comparte, el hecho de que sus integrantes son de un mismo sexo o de que existen jerarquías sea por edad, sea por la antigüedad que tienen dentro del lugar. La jerarquía en este filme tiene la peculiaridad de estar determinada por los variados colores de los lazos que usan las niñas, la de mayor edad llamada Bianca usa un lazo de color violeta mientras que la más pequeña Iris uno de color rojo, entre estas dos hay niñas de edades intermedias quienes usan lazos de diferentes colores.

El misterio es la base del relato, en su transcurrir descubrimos algunos de sus aspectos pero otros tantos no, lo cual lo hace aún más cautivante. En primer lugar no sabemos el por qué de la llegada, cada cierto tiempo, de ataúdes cuyos interiores contienen niñas pequeñas. Tampoco sabemos a dónde son llevadas las niñas de lazo azul por la directora del internado ni cómo, por qué o desde cuándo se creó el internado, ni siquiera si tiene algún nombre. El comportamiento que tienen algunas de las chicas está determinado de igual forma por la ambigüedad y el misterio, como los paseos nocturnos que hace Bianca por un camino iluminado de grandes focos que conduce a una casa al otro lado del bosque. Los espacios más allá de los límites a los cuales no les está permitido ir a las internas tiene también un aura de misterio e incertidumbre por la novedad que representa, sin embargo, al finalizar la película éstas descubren que se trata de la ciudad. La secuencia que cierra la película nos permite ver el conocimiento que un grupo de las niñas de mayor edad del internado tiene de una realidad distinta de la que le ha tocado vivir; es sobre todo en Bianca que ese conocimiento de una nueva geografía y del otro sexo insinúa el inicio de su despertar sexual y quizá del encuentro de su libertad.

Durante el relato nos damos cuenta de que Innocence trabaja sobre dualidades, los ataúdes en donde llegan las niñas es un fundamental ejemplo de ello; el ataúd símbolo inequívoco de muerte funciona a su vez como receptáculo de una suerte de nacimiento a la nueva vida que las niñas empiezan en el internado. Otro ejemplo ligado al mismo asunto es el del agua, elemento donde se origina la vida que tiene su contraparte porque puede ser también causante de muerte, tal como ocurre en una de las secuencias intermedias. La dualidad campo (inocencia)-ciudad (peligro, corrupción) es igualmente fundamental en el relato.

Por otra parte, la inocencia se refleja en el desconocimiento que la mayoría de la niñas tiene del por qué son destinadas a un lugar del cual no pueden salir por ninguna razón, y de conocer lo que hay más allá de él. Pero también porque a fin de cuentas son niñas que están empezando a descubrir no solo los cambios de la naturaleza sino los de su propio cuerpo. Esa inocencia tiene una cuota de malicia típica de la niñez, representada entre otras cosas por la envidia, que puede llevar a una niñita a cometer en contra de otra actos de violencia; el escritor Italo Calvino denominaba a esa inocencia maliciosa: “Crueldad de la inocencia”. En resumen, inocencia debe entenderse en dos de sus acepciones como: estar libre de culpa y desconocer o ignorar algún asunto.

A ratos Innocence se desarrolla como un relato emparentado con la fábula por el modo en que se presentan varias de sus situaciones; refuerza el emparentamiento el carácter casi bucólico observable en varios de sus pasajes. Si bien el relato no llega a ser parte del tópico llamado Locus amenus sí tiene ciertos rasgos suyos, a saber: lugar tranquilo y alejado, naturaleza como centro de las acciones en el que se mueven los personajes, interrelación de éstos con ella. Sin embargo, aunque aquél tuviera muchos más rasgos que lo relacionaran con éste, no se concretaría del todo la dependencia ya que el relato posee un hálito si se quiere perverso que lo impregna. Característica que no se da en el tópico en cuestión.

Líneas arriba anotábamos que las dualidades eran parte importante de la película, lo es asimismo el paralelismo con el que juega Hadzihalilovic entre la naturaleza y las propias niñas. Los cambios, transformaciones, ciclos corporales (menstruación) de éstas tienen su paralelo en la metamorfosis que sufren, por ejemplo las orugas para convertirse en mariposas; la espontaneidad de la naturaleza así como su imprevisibilidad son condiciones que están en la interioridad de las niñas. Aun cuando ésta no es la primera obra en exponer tal paralelismo tanto de la naturaleza cuanto de las actitudes y el carácter del ser humano, lo resaltante está en la sutileza de su mostración. Sutileza no solo presente en esta parcela del relato sino en toda la película.

César Guerra Linares


SERES EN TRÁNSITO

Aki Kaurismäki – Kauas Pilvet Karkaavat (Nubes Pasajeras, 1996)

Nubes pasajeras cuenta la historia de Lauri (Kari Väänänen) e Ilona (Kati Outinen) quienes pierden sus respectivos trabajos, a los cuales estaban aferrados y acostumbrados desde hacía un tiempo. Lauri es un conductor de tranvía mientras que Ilona es una jefa de mozos en un restaurante llamado Dubrovnik. Lauri e Ilona son pareja y cada uno por su lado intentará en más de una oportunidad buscar trabajo y consolidarse en alguno de ellos pero por diversas razones no lo podrán conseguir. En resumen, Nubes Pasajeras es la lucha de dos personajes por no claudicar ante los contratiempos que el avance y desarrollo de las sociedades del primer mundo traen consigo como, entre otros: el desempleo.

Nubes Pasajeras (Kauas Pilvet Karkaavat) (1996) inició dentro de la filmografía del director finlandés Aki Kaurismäki una trilogía, que continuó en el 2002 con El Hombre sin Pasado (Mies Vailla Menneisyyttä) (Ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes del mismo año) y que culminó con Luces al Atardecer (Laitakaupungin Valot) (2006). Las tres películas pese a sus diferencias coinciden en mostrar a personajes inmersos en el desamparo, ya sea por haberse quedado sin trabajo o si es que lo tienen por no ser más que objetos utilitarios (dentro del engranaje laboral) a los que casi nadie registra.

Desde el inicio de la película la música anticipa el carácter que va tener en general la historia. La música elegida es del género jazz, la cual transmite un clima de calidez. Sin embargo, no solo será el jazz el género musical elegido por Kaurismäki para construir atmósferas sino también el rock, el tango, la música clásica, entre otros. Cada género es aplicado de modo preciso para crear variaciones en cuanto al tono general de la obra que como dijimos es cálido además de melancólico. Respecto de esto hay una excelente secuencia que es aquélla en la que aparece la dueña del restaurante Dubrovnik escuchando una pieza musical (previo a dejar definitivamente la jefatura del mismo) que resume tanto en su música cuanto en su letra el estado de ánimo de este personaje y el de los protagonistas en más de un sentido.

Las situaciones dramáticas – y a veces lindantes con lo trágico – no llegan a serlo totalmente pues están mediadas por el humor, a veces negro, y por ciertos diálogos irónicos que ayudan a que el conjunto de las escenas tengan un tono peculiar que enriquece a la película toda. Muchas veces lo que hace que esos diálogos y situaciones formen un conjunto sólido son las performances de los actores, que pese a su aparente inexpresividad dicen mucho con sus gestos mínimos. La sequedad y acaso frialdad que exhiben los personajes se diluye (si se quiere) a medida que el espectador los va conociendo y sabe cuáles son las desventuras que viven; y se interna más en el fuero íntimo de cada uno de ellos. La cámara cada tanto hace un acercamiento a los rostros y sobre todo a los ojos de los protagonistas que expresan lo justo únicamente con leves movimientos y parpadeos.

El título de Nubes Pasajeras funciona como metáfora de los personajes y en especial de sus acciones y actitudes. Los protagonistas y algunos otros personajes son como seres que se encuentran del paso de un estado a otro, o en un vaivén existencial y anímico. En otras palabras son seres en tránsito sí se prefiere a la deriva pero que van encontrando lentamente una estabilidad en lo que es externo para ellos como en su vidas afectivas. Hace poco hablábamos de lo importante que era el humor dentro de la conformación y solidez de la historia, no obstante, no podemos dejar de lado las situaciones absurdas que en suceden algunas escenas. Es un absurdo no del tipo surrealista sino con matices del empleado por Samuel Beckett en sus obras teatrales; es un absurdo ubicable dentro de lo cotidiano y doméstico, cercano a lo que es contradictorio. El absurdo aplicado por Kaurismäki no está exento de leves toques grotescos que sirve de matiz para ciertos escenas.

Muchas de las cintas de Aki Kaurismäki y especialmente las pertenecientes a la trilogía ya mencionada, son críticas en forma tangencial de los defectos de la llamada: Sociedad del Bienestar. Aun cuando las críticas a la sociedad de consumo no son expuestas de forma retórica y menos panfletaria, sí consiguen reflejar, mediante los sucesos que acontecen en las historias, el real estado de las cosas respecto de las imperfecciones de la economía de los países llamados del primer: Finlandia en el caso de Kaurismäki. De otro lado, el estilo utilizado por Kaurismaki para la dirección de actores es cercano al que el gran Robert Bresson empleaba para conducir a sus actores (modelos); si bien Bresson en gran parte de sus películas usaba actores no profesionales a los que modelaba según sus requerimientos. En el caso del director finlandés los actores aunque profesionales adoptan el registro desdramatizado y lacónico de las creaturas (criaturas) bressonianas.

Pero el cine kaurismäkiano no bebe únicamente de la fuente de Bresson para armar sus puestas en escena sino también de otro gran maestro, esta vez oriental, el japonés Yasujiro Ozu. De Ozu no solo usa los encuadres fijos y a la altura de la mirada de los personajes sino el trabajo sobre lo cotidiano de las situaciones, muchas de ellas de entrecasa en el que se privilegia el diálogo pausado y sobrio.   Finalmente, aunque en nuestra cartelera nunca se estrenó Nubes Pasajeras, El hombre sin Pasado sí lo hizo en el 2004, siendo considerada por quien esto escribe una de los mejores estrenos, dentro del balance que todo crítico hace al finalizar cada año. La buena noticia de este 2007 es que Luces al Atardecer se estrenará de no mediar inconvenientes durante algún jueves de septiembre.

César Guerra Linares


Cuarto Aniversario de También los Cinerastas Empezaron Pequeños

 

El pasado jueves 17 de febrero este espacio cinerástico cumplió cuatro años de vida en la red. Los directores de este blog esperamos mejorar cada vez más y entregrarles a nuestro lectores mejores  y variados artículos. Muchas Gracias a todos nuestros lectores por seguir apoyándonos con sus visitas y comentarios.

 

César Guerra Linares

José Sarmiento Hinojosa

DIRECTORES CINERASTAS


Ránking y Balance de los Directores de Cinerastas: César Guerra

La Cinta Blanca, de Michael Haneke


Diez mejores películas del 2010 estrenadas comercialmente (sin orden de preferencia):

La Cinta Blanca de Michael Haneke

Criatura de la Noche, de Tomas Alfredson

Los Amantes de James Gray

Zona de Miedo de Kathryn Bigelow

Enemigo Interno de Werner Herzog

Los Abrazos Rotos de Pedro Almodóvar

Rec 2 de Jaume Balagueró y Paco Plaza

Un Hombre Solo de Tom Ford

Paraíso de Héctor Gálvez

El Último Camino de John Hilcoat

 

Mejores películas del circuito cultural vistas el 2010 (sin orden de preferencia):

Un Lugar en la Tierra, de Artur Aristakisian

La luz, de Souleymane Cissé

La angustia del miedo, de Gerald Kargl

Esperando la Felicidad, Abderramane Sissako

Belladona, de Eiichi Yamamoto

Dyn Amo, Stephen Dwoskin

Invasión, de Hugo Santiago

Belle Épine, de Rebecca Zlotowski

Armadillo, de Janus Metz

Alamar, de Pedro González Rubio

Cuchillo de Palo, de Renate Costa


BALANCE DEL AÑO 2010: RÁNKING DE LOS CRÍTICOS

 

                                                 Los Amantes, de James Gray

Rodrigo Portales (crítico de Cine de la web Cinencuentro):

Mis 10 mejores películas del 2010 (en orden de preferencia):

1. Criatura de la noche (Let the Right One In), de Tomas Alfredson

2. Los amantes (Two Lovers), de James Gray

3. Un hombre solo (A Single Man), de Tom Ford

4. La cinta blanca (The white ribbon), de Michael Haneke.

5. Toy Story 3, de Lee Unkrich

6. Red Social (The Social Network), de David Fincher

7. Atracción peligrosa (The Town), de Ben Affleck

8. El último camino (The Road), de John Hillcoat

9. Paraíso, de Héctor Gálvez

10. Silencio en el lago (Eden Lake), de James Watkins

Tres malas películas del 2010:

Precious, de Lee Daniels

Un sueño posible (The Blind Side), de John Lee Hancock

La vigilia, de Augusto Tamayo

Mejor película peruana: Paraíso, de Héctor Gálvez

Peor película peruana: Rehenes, de Bruno Ortiz León

Mejores 10 películas de la década estrenadas en Perú (en orden alfabético)

El arca rusa (Alexander Sokurov)

El círculo (Jafar Panahi)

El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki)

Kill Bill Vol. 1 y 2 (Quentin Tarantino)

La profesora de piano (Michael Haneke)

Mulholland Drive (David Lynch)

Million Dollar Baby (Clint Eastwood)

OldBoy (Park Chan-Wook)

Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson)

Una historia violenta (David Cronenberg)

Mejores 10 películas de la década no estrenadas en Perú (en orden alfabético)

Brand Upon the Brain! (Guy Maddin)

Donnie Darko (Richard Kelly)

El hijo (Jean-Pierre y Luc Dardenne)

En la ciudad de Sylvia (José Luis Guerin)

Historias extraordinarias (Mariano Llinás)

Inland Empire (David Lynch)

La soledad (Jaime Rosales)

Still Life / Naturaleza muerta (Jia Zhangke)

Shara (Naomi Kawase)

The fog of war (Errol Morris)

Leny Fernández (crítica de Cine de la revista Godard!):

Diez Mejores películas del 2010 (por orden de preferencia)

1. Los Amantes (James Gray)

2. Toy Story 3 (Lee Unkrich)

3. La cinta blanca (Michael Haneke)

4. Red social (David Fincher)

5. Enemigo interno (Werner Herzog)

6. Un hombre solo (Tom Ford)

7. Criatura de la noche (Tomas Alfredson)

8. Atracción peligrosa (Ben Affleck)

9. Zona de miedo (Kathryn Bigelow)

10. La visita de la banda (Eran Kolirin)

Menciones: La Caja (Richard Kelly), El último exorcismo (Daniel Stamm), Los abrazos rotos (Pedro Almodóvar)

Tres o cinco peores películas del año (sin orden de preferencia)

Ella (Francisco Lombardi)

La vigilia (Augusto Tamayo)

La Pontífice (Soke Wortmann)

Ex, todos tenemos uno (Fausto Brizzi)

Comer, rezar, amar (Ryan Murphy)

Mejor película peruana

Paraíso (Héctor Gálvez)

Peor película peruana

Ella (Francisco Lombardi)

Mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (sin orden de preferencia)

Los labios (Iván Fund y Santiago Loza)

Viajo porque necesito, vuelvo porque te amo (Karim Ainouz y Marcelo Gomes)

Vidas secas (Nelson Pereira dos Santos)

La Heredera (William Wyler)

Come and get it (Howard Hawks y William Wyler)

The westerner (William Wyler)

Dodsworth (William Wyler)

Carta de una desconocida (Max Ophüls)

All that heaven allows (Douglas Sirk)

Written on the wind (Douglas Sirk)

Vengeance (Johnnie To)

Joint Security Area (Park Chan Wook)

Los santos inocentes (Mario Camus)

¿Quién puede matar a un niño? (Naciso Ibáñez Serrador)

El desencanto (Jaime Chávarry)

Angst (Gerald Kargl)

Le refuge (François Ozon)

Mejores 10 películas de la década estrenadas en Perú (en orden de preferencia)

1. El hombre que nunca estuvo (Joel y Ethan Coen)

2. Dogville (Lars Von Trier)

3. Kill Bill (Quentin Tarantino)

4. Río místico (Clint Eastwood)

5. Petróleo sangriento (Paul T. Anderson)

6. El hombre sin pasado (Aki Kaurismäki)

7. Escondido (Michael Haneke)

8. The Host: Monstruo depredador (Bong Joon-ho)

9. Con ánimo de amar (Wong Kar-Wai)

10. Antes del atardecer (Richard Linklater)

Menciones: Los Amantes (James Gray) y Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Mejores 10 películas de la década no estrenadas en Perú

1. Crónica de un asesino en serie (Bong Joon-ho)

2. Good Bye, Dragon Inn (Tsai Ming-liang)

3. Vengeance (Johnnie To)

4. The saddest music in the world (Guy Maddin)

5. Platform (Jia Zhang Ke)

6. Vincere (Marco Bellochio)

7. The World (Jia Zhang Ke)

8. Joint Security Area (Park Chan-Wook)

9. El Club del suicidio (Sion Sono)

10. Flandres (Bruno Dumont)

Menciones: Ten (Abbas Kiarostami), Election (Johnnie To), Unknown pleasures (Jia Zhang Ke), Mother (Bong Joon-ho), Antichrist (Lars Von Trier), Thirst (Park Chan-Wook), My Winnipeg (Guy Maddin).

Enrique Silva ( crítico de Cine de el Diario “Correo”):

DIEZ MEJORES PELÍCULAS DE 2010

– Criatura de la noche (Tomas Alfredson)

– Los amantes (James Gray)

– La cinta blanca (Michael Haneke)

– Toy story 3 (Lee Unkrich)

– Red social (David Fincher)

– Enemigo interno (Werner Herzog)

– El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)

– Zona de miedo (Kathryn Bigelow)

– Atracción peligrosa (Ben Affleck)

– Paraíso (Héctor Gálvez)

PEORES PELÍCULAS DEL AÑO 2010

– Percy Jackson y el ladrón del rayo

– Furia de titanes

MEJOR PELÍCULA PERUANA 2010

– Paraíso

PEOR PELÍCULA PERUANA 2010

– Illary

MEJORES PELICULAS DEL CIRCUITO ALTERNATIVO 2010:

– Carancho (Pablo Trapero)

– Rabia (Sebastián Cordero)

– Alamar (Rodrigo González Rubio)

– La casa muda (Gustavo Hernández)

– Moscú (Eduardo Coutinho)

– Cuscús (Abdelatiff Kechiche)

Sebastián Pimentel (crítico de Cine en la revista “Somos” y codirector de la revista Godard!):

Diez Mejores películas del 2010 (por orden de preferencia)

1. Los Amantes (James Gray)

2. Atracción peligrosa (Ben Affleck)

3. La cinta blanca (Michael Haneke)

4. Red social (David Fincher)

5. Permiso para matar (Antoine Fuqua)

6. Criatura de la noche (Tomas Alfredson)

7. Enemigo interno (Werner Herzog)

8. Un hombre solo (Tom Ford)

9. Siempre a tu lado (Lasse Hallstrom)

10. Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Menciones: El eco (Laranas), Zona de miedo (Bigelow), La isla siniestra (Scorsese), El origen (Nolan), Loco corazón (Cooper), Halloween 2 (Zombie), La caja (Kelly), El solista (Wright), Invictus (Eastwood), Los abrazos rotos (Almodóvar), La visita de la banda (Kolirin), Wall Street: el dinero nunca duerme (Stone), Enseñanza de vida (Scherfig), y Océanos (Perrin, Cluzard).

Tres o cinco peores películas del año (sin orden de preferencia)

Ella (Francisco Lombardi)

La vigilia (Augusto Tamayo)

La Pontífice (Soke Wortmann)

Ex, todos tenemos uno (Fausto Brizzi)

Mejor película peruana

Octubre (Daniel y Diego Vega)

Peor película peruana

Ella (Francisco Lombardi)

Mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (sin orden de preferencia)

Submarino (Thomas Vinterberg)

I’m in trouble! (Sang Min So)

Apart Together (Wang Quan An)

How I ended this summer (Alexei Popogrebsky)

Le depart (Jerzy Skolimowski)

The last movie (Dennis Hopper)

All that heaven allows (Douglas Sirk)

The westerner (William Wyler)

La heredera (William Wyler)

Carta de una desconocida (Max Ophüls)

Dodes-ka-den (Akira Kurosawa)

El romance de Astrea y Celadón (Eric Rohmer)

Los santos inocentes (Mario Camus)

Plácido (Luis G. Berlanga)

Tasio (Montxo Armendáriz)

Joint Security Area (Park Chan Wook)

Vengeance (Johnny Too)

Mother (Bong Joon Ho)

Norteado (Rigoberto Perezcano)

Cuchillo de palo (Renate Costa)

Mejores 10 películas de la década estrenadas en Perú (en orden de preferencia)

1. El Camino de los sueños (David Lynch)

2. Hipnosis mortal (Park Chan Wook)

3. El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki)

4. Días de campo (Raúl Ruiz)

5. La dama y el duque (Eric Rohmer)

6. El círculo (Jafar Panahi)

7. El Empleo del tiempo (Laurent Cantet)

8. Golpes del destino (Clint Eastwood)

9. Zodiaco (David Fincher)

10. Kill Bill (Quentin Tarantino)

Mejores 10 películas de la década no estrenadas en Perú

1. Crónica de un asesino en serie (Bong Joon Ho)

2. La hora de la religión (Marco Bellochio)

3. Platform (Jia Zhang Ke)

4. Agua tibia bajo un puente rojo (Shohei Imamura)

5. My sassy girl (Kwak JaeYoung)

6. Café Lumiere (Hou Hsiao Hsien)

7. Good bye, Dragon Inn (Tsai Ming Liang)

8. Juventud en marcha (Pedro Costa)

9. Joint Security Area (Park Chan Wook)

10. La isla (Kim Ki Duk)

Raúl Lizarzaburu (crítico de Cine del Diario Ajá):

Mejores estrenos comerciales del año

(En orden de preferencia, en una cartelera cada vez peor)

1-Criatura de la noche (Tomas Alfredson)

2-Los amantes (James Gray)

3-Toy Story 3 (Lee Unkrich)

4-La cinta blanca (Michael Haneke)

5-Red social (David Fincher)

6-Enemigo interno (Werner Herzog)

7-El secreto de sus ojos (Juan José Campanella)

8-Atracción peligrosa (Ben Affleck)

9-Zona de miedo (Kathryn Bigelow)

10-Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton)

Peores películas del año (sin orden de preferencia):

-Percy Jackson y el Ladrón del Rayo (Chris Columbus)

-Día de los Enamorados (Garry Marshall)

-Plan B (Alan Poul)

Mejor película peruana

Paraíso (Héctor Gálvez) / Octubre (Daniel y Diego Vega)

Peor película peruana

Illary (Nilo Pereira; no he visto Rehenes)

Mejores estrenos comerciales de la década

Mulholland Drive (David Lynch)

El hombre sin pasado (Aki Kaurismaki)

Kill Bill vol. I y II (Quentin Tarantino)

Una historia violenta (David Cronenberg)

Con ánimo de amar (Won Kar-Wai)

Cartas desde Iwo Jima (Clint Eastwood)

Escondido (Michael Haneke)

Luz silenciosa (Carlos Reygadas)

Promesas peligrosas (David Cronenberg)

Petróleo sangriento (Paul Thomas Anderson)

Ricardo Bedoya (crítico de Cine y conductor de “El Placer de los Ojos”)

8 estrenos comerciales, sin orden de preferencia:

Toy Story 3

Los amantes

Criatura de la noche

Los abrazos rotos

La cinta blanca

Red social

Enemigo interno

Kick-Ass, un superhéroe sin superpoderes.

Decepciones del año

No son las peores películas del año, ni mucho menos, pero las encontré decepcionantes: El origen, La isla siniestra, El secreto de sus ojos, Alicia en el país de las maravillas.

Mejor película peruana: Paraíso, de Héctor Gálvez

Peor película peruana: No quiero sumarme al “juego de masacre” preferido de algunos, es decir ensañarse con las películas peruanas: no voto este rubro.

Mejores películas vistas en festivales, cineclubes, DVD, entre otros.

Antiguas, de más de 20 años:

Silver Lode, Tennessee’s Partner y Slightly Scarlet, de Allan Dwan (el trío más estimulante que vi este año)

Guardi e ladri, de Mario Monicelli

The Strange Woman, de Edgar Ulmer

Blast of silence, de Allen Baron

Railroaded!, de Anthony Mann

The Late George Apley, de Joseph L. Mankiewicz

L’oeil du malin, de Claude Chabrol

House by the River, de Fritz Lang

De menos de 20 años de antigüedad:

Carlos (versión larga, en formato serie televisiva), de Olivier Assayas

Of Time and the City, de Terence Davies

Passage à l’acte, de Martin Arnold

Singularidades de una chica rubia, de Manoel de Oliveira

Las hierbas locas, de Alain Resnais

Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul

*Corpus Callosum, de Michael Snow

Cuscús, de Abdellatif Kechiche

Alle Anderen, de Maren Ade

Las playas de Agnès, de Agnès Varda

Policía, adjetivo, de Corneliu Porumboiu

Carancho, de Pablo Trapero

Moscú, de Eduardo Coutinho

Mejores películas de la década (estrenadas en Perú)

Antes del atardecer, de Linklater

Con ánimo de amar, Wong Kar-Wai

Jinetes del espacio, La conquista del honor-Cartas desde Iwo Jima, Río místico y Gran Torino, de Eastwood

El camino de los sueños, de Lynch

Una historia violenta, de Cronenberg

Escondido, de Haneke

Luz silenciosa, de Reygadas

Hable con ella, de Almodóvar

El cielo gira, de Álvarez

Inteligencia artificial, de Spielberg

Elefante, de Van Sant

Kill Bill 1 y 2, de Tarantino

Los muertos, de Alonso

Petróleo sangriento, de Thomas Anderson

El círculo, de Panahi

Capitán de mar y guerra, de Weir

El hombre sin pasado, de Aki Kaurismaki

No estrenadas

Vincere (foto) y La hora de religión (La sonrisa de mi madre), de Bellocchio

Shara, de Kawase

Va y viene, de Monteiro

Historias extraordinarias, de Llinás

Workingman’s Death, de Michael Glaggower

Good Bye Dragon Inn, de Tsai Ming-liang’s

Plataforma, de Jia Zhang-ke

Los amores de Astrea y Celadón, de Rohmer

Tres tiempos, de Hou Hsiao-hsien

Las horas del verano, de Assayas

Yi yi, de Yang

Blissfully tours y Tropical Malady, de Weerasethakul

El hijo, de Dardenne

Secret Sunshine, de Lee Chang-dong

Inland Empire, de Lynch

Naturaleza muerta, de Jia Zhang-ke

Saraband, de Bergman

The House of Mirth y Of Time and the City, Davies

A Prairie Home Companion, de Altman

El intruso, de Claire Denis

La comuna (París, 1871), de Watkins

Juventud en marcha, de Costa

Lady Chatterley, de Pascale Ferran

En la ciudad de Sylvia, de Guerín

Les Anges exterminateurs, de Jean-Claude Brisseau

10e Chambre-Instants d’audiences, de Raymond Depardon

El sol, de Aleksandr Sokurov

Lejano, de Nuri Bilge Ceylan

Il mestiere delle armi, de Ermanno Olmi

S21, The Khmer Rouge Killing Machine, de Rithy Panh

Juan Carlos Fangacio (crítico de Cine de la revista Godard!):

1- Diez Mejores películas del 2010 (por orden de preferencia)

1. Los Amantes – James Gray

2. Criatura de la noche – Tomas Alfredson

3. La cinta blanca – Michael Haneke

4. El Origen – Christopher Nolan

5. Zona de miedo – Kathryn Bigelow

6. Enemigo interno – Werner Herzog

7. El imaginario mundo del Dr. Parnassus – Terry Gilliam

8. Toy Story 3 – Lee Unkrich

9. Red Social – David Fincher

10. Los abrazos rotos – Pedro Almodóvar

2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)

Ella – Francisco Lombardi

La Vigilia – Augusto Tamayo

3.- Mejor película peruana

Octubre – Daniel Vega y Diego Vega

4.- Peor película peruana

La Vigilia – Augusto Tamayo

5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (puede ser o no por orden de preferencia)

1. Persona – Ingmar Bergman

2′ El Hombre de Londres – Béla Tarr

3. Carlos – Olivier Assayas

4. Scott Pilgrim vs. The World – Edgar Wright

5. The Hours and Times – Christopher Münch

6.- Mejores 10 películas de la década (estrenadas en Perú)

1. Petróleo sangriento – Paul Thomas Anderson

2. El nuevo mundo – Terrence Malick

3. Mulholland Dr – David Lynch

4. El empleo del tiempo – Laurent Cantet

5. Una historia violenta – David Cronenberg

6. Escondido – Michael Haneke

7. Los amantes – James Gray

8. Río místico – Clint Eastwood

9. Dogville – Lars von Trier

10. Perdidos en Tokio – Sofia Coppola

7.- Mejores 10 películas de la década no estrenadas en Perú

1. Armonías de Werckmeister

2. Yi Yi – Edward Yang

3. Punch Drunk Love – Paul Thomas Anderson

4. En la ciudad de Sylvia – José Luis Guerín

5. Juventud en marcha – Pedro Costa

6. Summer Hours – Olivier Assayas

7. Memories of a Murder – Bong Joon Ho

8. Saraband – Ingmar Bergman

9. Historias extraordinarias – Mariano Llinás

10. El hombre de Londres – Béla Tarr

Diego Cabrera (crítico de Cine de la revista Godard!):

Diez Mejores películas del 2010 (por orden de preferencia)

1 La Cinta Blanca
2 Toy Story 3
3 Criatura de la Noche
4 Un Hombre Solo
5 Red Social
6 Los Amantes
7 Zona de Miedo
8 Avatar
9 Los Abrazos Rotos
10 Loco Corazón

2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)

Desde mi Cielo, de Peter Jackson.
Un Sueño Posible, de J.L. Hancock
La Vigilia, de Augusto Tamayo

3.- Mejor película peruana
Paraíso

4.- Peor película peruana.

La Vigilia

5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (puede ser o no por orden de preferencia).

Del Festival de Lima: el ciclo ‘recortado’ de Jacques Tati, Vikingo, de José Campusano y Nostalgia de la Luz, de Patricio Guzmán.

Del Festival Al Este de Lima: la retrospectiva de Jerzy Skolimowski

Del Festival de Montreal: Caterpillar, de Koji Wakamatsu, Morgen, de Marian Crisan, y Fake Orgasm, de Jordi Sol.

La programación del Cine Club Cayetano Heredia.

El Cementerio de los Elefantes, de Armando Robles Godoy.

6.- Mejores 10 películas de la década (estrenadas en Perú)

1 El Camino de los sueños
2 Petróleo Sangriento
3 El Arca Rusa
4 Una Historia Violenta
5 Escondido
6 Hable con Ella
7 Gran Torino
8 Antes del Atardecer
9 The Host: Monstruo Depredador.
10 Kill Bill

7.- Mejores 10 películas de la década no estrenadas en Perú

1 Inland Empire
2 Misterioso objeto al atardecer
3 Shara
4 Platform
5 En la Ciudad de Sylvia
6 Good Bye, Dragon Inn
7 Crónica de un Asesino en Serie
8 Vincere
9 The Brown Bunny
10 Embriagado de amor

Óscar Contreras (crítico de Cine):

Diez mejores películas del 2010 cartelera comercial:

1.- LA CINTA BLANCA, Michael Haneke

2.- LOS AMANTES, James Gray

3.- TOY STORY 3, Lee Unkrich

4.- RED SOCIAL, David Fincher

5.- AVATAR, James Cameron

6.- ENEMIGO INTERNO, Werner Herzog

7.- CRIATURA DE LA NOCHE, Tom Alfredson

8.- ATRACCIÓN PELIGROSA, Ben Affleck

9.- EL VENGADOR, Gary Gray

10.- ZONA DE MIEDO, Kathryn Bigelow

TRES O CINCO PEORES PELÍCULAS

1.- EL ORIGEN, Christopher Nolan

2.- LA VIGILIA, Augusto Tamayo San Román

3.- LA ISLA SINIESTRA, Martin Scorsese

No veo malas películas. Lo siento.

MEJOR PELÍCULA PERUANA

PARAÍSO, Héctor Gálvez

PEOR PELÍCULA PERUANA

Dicen que la peor fue ILLARY, pero no la ví. No sé si deba sentirme afortunado, pero LA VIGILIA, de Augusto Tamayo San Román, que busqué con avidez el jueves de estreno, me pareció muy mala.

CINCO O DIEZ MEJORES PELÍCULAS DEL CIRCUITO CULTURAL O ALTERNATIVO (Festivales, cineclubs, DVD, DVX):

1.- POLICÍA, ADJETIVO, Corneliou Porumboiu

2.- MOONLIGHTING, Jerzy Skolimowsky

3.- LA MUERTE DEL SEÑOR LAZARESCU, Cristi Puiu

4.- CARANCHO, Pablo Trapero

5.- CUATRO NOCHES CON ANNA, Jerzy Skolimowsky

6.- CUSCUS, Abdhellatiff Kechiche

7.- EL HOMBRE DE LONDRES, Bela Tarr

8.- CUCHILLO DE PALO, Renate Costa

MEJORES 10 PELICULAS DE LA DÉCADA (ESTRENADAS EN EL PERÚ)

1.- PETROLEO SANGRIENTO, Paul Thomas Anderson, EE.UU 2008

2.- RÍO MÍSTICO, Clint Eastwood, EE.UU 2005

3.- KILL BILL Vol. 1 y Vol. 2, Quentin Tarantino, EE.UU 2004

4.- APOCALYPSIS NOW REDUX, Francis Ford Coppola, EE.UU 2002 (*)

5.- LUZ SILENCIOSA, Carlos Reygadas, México 2007

6.- CON ANIMO DE AMAR, Wong Kar Wai, Hong Kong 2002

7.- ESCONDIDO, Michael Haneke, Francia-Austria 2005

8.- EL CAMINO DE LOS SUEÑOS, David Lynch, EE.UU 2000

9.- EL ARCA RUSA, Alexander Sokurov, Rusia 2003

10.- ANTES DEL ATARDECER, Richard Linklater, EE.UU 2004

MEJORES 10 PELICULAS DE LA DÉCADA (NO ESTRENADAS EN EL PERÚ)

1.- CRIMSOM GOLD, Jafar Panahi, Irán 2004

2.- GOODBYE DRAGON INN, Tsai Ming Lian, Taiwan 2004

3.- THREE TIMES, Hou Hsiao Hsien, China 2006

4.- THE WORLD, Jia Zhang Ke, China 2005

5.- TROPICAL MALADY, Apichatpong Weerasethakul, Tailandia 2004

6.- UN CUENTO DE NAVIDAD, Arnauld Desplechin, Francia 2008

7.- EL INTRUSO, Claire Denis, Francia 2006

8.- BUONGIORNO NOTTE, Marco Bellocchio, Italia 2004

9.- RIGHT NOW, Benoit Jacquot, Francia 2005

10.- BAILAR CON BASHIR, Ari Folman, Israel 2007

 


In Memoriam: Claude Chabrol (24 de Junio de 1930- 12 de septiembre de 2010)

Lamentablemente la muerte vuelve a golpear al mundo cinematográfico, hace unas horas nos acabamos de enterar del fallecimiento del gran maestro francés Claude Chabrol, uno de los cinco representantes de la Nouvelle Vague. Este deceso se suma al del otro grande de dicho grupo cinematográfico, Éric Rohmer ocurrido en el mes de enero de este año. Claude Chabrol fue uno de los más notables e importantes cineastas del siglo XX, lo expresado se confirma con sólo mencionar unas cuantas películas suyas, a manera de ejemplo: Los Primos (1959), Les Bonnes Femmes (1961), Les Biches (1968), La Bestia debe Morir (1969), El Carnicero (1970), La Ruptura (1970), La Ceremonia (1995), La Dama de Honor (2004), entre otras. Estos ejemplos son suficientes para comprobar su enorme talento y creatividad al momento de filmar. Los directores cinerastas estamos muy apenados por esta malhadada e inesperasda noticia ¡Descanse en paz, Maestro Chabrol!

César Guerra Linares

José Sarmiento Hinojosa

DIRECTORES CINERASTAS