Mejores y Peores películas del 2009: encuesta a los críticos
El Matrimonio de Lorna de Jean Pierre y Luc dardenne
Nuestros amigos críticos de Cine de diversos medios periodísticos nos remiten sus listas en las que ponen sus preferencias y rechazos a las cintas vistas durante este 2009, que se va. Las listas están elaboradas sobre la base de una encuesta de 5 preguntas que les hicimos llegar, las preguntas fueron:
1- Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
3.- Mejor película peruana
4.- Peor película peruana
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (puede ser o no por orden de preferencia)
P.D: Algunos críticos han evitado responder alguna de las preguntas. A continuación sus respuestas:
Melvin Ledgard (critico de Cine de la revista Tren de Sombras)
1- Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
Quisiera hacerle un lugar aparte a “La Felicidad Trae Suerte” de Mike Leigh, sobre todo a la escena en que la protagonista dialoga con un loco, una de las pocas que realmente me sigue dando vueltas la cabeza.
De repente más todavía que “Match Point” , creo que vale resaltar la inflexión que “Vicky Cristina Barcelona” marca en la carrera de Woody Allen.
“Sector 9” es el tipo de película media caleta, de género no necesariamente prestigioso (la ciencia ficción, por ejemplo) que los críticos amábamos descubrir en antaño.
Tarantino por “A Prueba de Muerte” y “Bastardos sin Gloria”.
Tres buenos ejemplos de los que hace tan especial el cine europeo: “El Llanto de la Mariposa” (dirigida por Schnabel, un neoyorquino nacido en Brooklyn pero tan de él como de Matieu Almaric, Emanuelle Segnier y hasta de Max Von Sydow y Jean Pierre Cassel en papeles cortitos pero inolvidables); “El Matrimonio de Lorna” (los hnos. Dardenne); “12:08 al Este de Bucarest” (Porumboiu)
Soy de los que piensa que hay bastante más que Richard Jenkins en “Una Visita Inesperada”(todos los actores ofrecen matices estupendos, así como la manera en que están filmados los lugares que la película muestra) o Mickey Rourke en “El Luchador” (Marisa Tomei y los entretelones de la peleas, para empezar). Hay Jenkins y Rourke, pero también, no seré mezquino, hay MacCarthy y Arnofsky.
Coraline” y “Up, Una Aventura de Altura” son animaciones de directores distintos. ¿Pero una es realmente mejor que la otra?
“Una Pasión Secreta” (Daldry)
Estimables: “El Sustituto” (Eastwood) y “Gran Torino” (Eastwood), “Avatar” (James Cameron), “El Gran Golpe” (Donaldson), “Milk” (Van Sant), “Sólo un Sueño” (Sam Mendez), “Che: El Argentino” (Soderbergh) “Arrástrame al Infierno” (Raimi), “La Duda” (John Patrick Stanley) , “Star Trek”, “Enemigos Públicos” (Mann), “Agente Internacional” (Tykwer).
Decepciones, aunque no como para la categoría de peores del año: “Los Fantasmas Nunca Olvidan” (Kurosawa), “W.” (Stone), “Quisiera ser Millonario” (Boyle), “ El Curioso Caso de Benjamín Button” (Fincher)
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden).
La verdad es que me cuido bastante de acabar viendo un bodrio. Algunas páginas de Internet como “Rotten Tomatoes” ayudan bastante en este sentido. No necesito ver “2012” para saber que John Cusack es un buen actor desperdiciado en una mala película de efectos especiales digitales. Aquí todos los críticos coinciden y no tengo porque no creerles. Pero aún con esos recursos preventivos, uno da sus resbalones. “Julie&Julia” tenía un puntaje bastante decente en “Rotten Tomatoes” y algunos críticos en los que confío escribieron críticas positivas. Pero entonces me olvidé que Nora Ephron como realizadora tras su celebrado guión de “Cuando Harry conoció a Sally” para Carl Reiner… Después de la interesante “Doubt” pensé que otra película con Meryl Streep y Amy Adams podía valer la pena pero “Julie & Julia” me pareció una película con muy poco que decir y la verdad es que, a pesar de mi admiración y respeto por la profesionalidad de Meryl Streep, soportar su voz aflautada para que suene como la de Julia Child por la duración de un largometraje me resultó particularmente irritante. Y no entremos al tema de la blogera que cocinó todas sus recetas. ¿Es la de Julia un relleno a la hora de contar la historia de Julie o al revés?
A pesar de que me salvé de “Transformers”, le di una oportunidad a Megan Fox, por los mismos motivos de todos, con la película escrita por Diablo Cody, la guionista de “Juno” y me ensarté. Realmente, el diablo tienta y después nos hace sentir culpa.
3.- Mejor película peruana
Más allá de las pasiones encontradas que inspire “La Teta Asustada” creo que esta segunda película deja bien sentado que estamos ante una realizadora peruana que entiende bien el lenguaje cinematográfico. Así, uno puede sorprenderse o emocionarse con ciertos movimientos de cámara, encontrar interesantes sus encuadres o atractiva la puesta de escena en relación a la dirección artística. Algo de esto ocurre también con las películas de Josué Mendez pero, en verdad, no necesariamente es tan frecuente con muchos directores nacionales. “La teta asustada” es por bien lejos la mejor película peruana del 2009. Sin embargo, estrenos como “Cua4ro” o “Tarata” no dejan de hacer de este año uno interesante. En el caso de “Cua4ro” hacía tiempo que no se veía una película de episodios y es positivo que esta experiencia brinde la posibilidad de entrar al circuito comercial a varios en vez de un solo director local (permitiendo debutar en el largo a tres de los cuatro), lo que no quita que sea una película aburrida por partes a pesar de que nos aguarde con su sorpresa al final: el logrado segmento de Sergio Barrio. Fabrizio Aguilar tiene potencial como lo puede haber tenido su guión pero su película llega a ser monótona y casi una película que sigue la fórmula sobre las del género de las de familias disfuncionales.
4.- Peor película peruana
Quisiera incluir algunos aspectos de “Cua4ro” y “Tarata” en la lista anterior y otros en esta. Algo falló en las dos películas. Y no fue ni la luz verde de Conacine ni el potencial de los involucrados en su realización.
Por otro lado, debo reconocer que, como con las películas hollywoodenses o de otras nacionalidades que evito ver, no puse suficiente empeño en hacer lo posible para ver “El delfín” o “Motor y motivo”. De la misma manera que algunos debates sobre el cine nacional la verdad es que a veces me dejo ganar por la apatía o la fatiga.
Sé que “Mancora” no es considerada película peruana, pero ese momento de pésimo gusto en que Jason Day escucha a través de la voz en off los versos de “Los heraldos negros” mientras “se ahoga” tiene que estar incluido en alguna antología del mal gusto donde lo peruano es una referencia demasiado fuerte.
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural: CINECLUBES, DVDS, DVX, esta deben incluir cintas que se hayan visto por primera vez y pueden ser antiguas o contemporáneas (puede ser o no por orden de preferencia)
Podría pasarme un año escribiendo sobre esto. ¿Por qué hacerlo el 2009? Para otra vez será.
P.D: Dentro de las peores películas del año se pueden incluir cintas peruanas. Es decir, que la peor película peruana puede aparecer en la lista de peores del año.
Estoy seguro que muchas de las películas que evité ver son bastante peores que “Cua4tro” y “Tarata”.
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Gabriel Quispe (critico de Cine de la página web Cinencuentro)
Lo mejor de la cartelera comercial 2009
Gran Torino (Clint Eastwood)
Enemigos públicos (Michael Mann)
Sector 9 (Neill Blomkamp)
12:08 al Este de Bucarest (Corneliu Porumboiu)
La felicidad trae suerte (Mike Leigh)
Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino)
La teta asustada (Claudia Llosa)
Unas vacaciones diferentes (Martin McDonagh)
Una pasión secreta (Stephen Daldry)
Una visita inesperada (Thomas MacCarthy)
Lo peor de la cartelera comercial 2009
Motor y motivo (Enrique Chimoy)
Instinto siniestro (Alexandre Bustillo, Julien Maury)
Cine peruano
La mejor: La teta asustada (Claudia Llosa)
La peor: Motor y motivo (Enrique Chimoy)
Lo mejor del circuito cultural
Tres días (Sharunas Bartas)
El diario de Agustín (Ignacio Agüero)
Excursiones (Ezequiel Acuña)
Gigante (Adrián Biniez)
La nana (Sebastián Silva)
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Raúl Cachay (crítico de Cine – redactor de la sección Luces del diario El Comercio)
1.- ESTRENOS FAVORITOS
BASTARDOS SIN GLORIA, de Quentin Tarantino
LA TETA ASUSTADA, de Claudia Llosa
GRAN TORINO, de Clint Eastwood
SECTOR 9, de Neill Blomkamp
LA HUÉRFANA, de Jaume Collet-Serra
VICKY CRISTINA BARCELONA, de Woody Allen
UNAS VACACIONES DIFERENTES, de Martin McDonagh
ENEMIGOS PÚBLICOS, de Michael Mann
A PRUEBA DE MUERTE, de Quentin Tarantino
EL LUCHADOR, de Darren Aronofsky
2.-
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3.- MEJOR PELICULA PERUANA
La Teta Asustada, de Claudia Llosa
4.- PEOR PELICULA PERUANA
¿Califica MÁNCORA, de Ricardo de Montreuil?
Si no es así: EL PREMIO, de Chicho Durant
No vi MOTOR Y MOTIVO, tampoco CU4TRO, muchos menos EL DELFIN
5.- MEJOR PELÍCULA CIRCUITO CULTURAL
Vals con Bashir, de Ari Folman
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Oscar Contreras (critico de cine de la revista Ventana Indiscreta)
1. Diez mejores películas de 2009 (cartelera comercial y en orden de preferencia)
BASTARDOS SIN GLORIA, Quentin Tarantino (EE.UU 2009)
GRAN TORINO, Clint Eastwood (EE.UU 2009)
12:08 AL ESTE DE BUCAREST, Corneliu Porumboiu (Rumania 2007)
ENEMIGOS PÚBLICOS, Michael Mann (EE.UU 2009)
EL MATRIMONIO DE LORNA, Jean-Pierre y Luc Dardene (Bélgica 2008)
EL GRAN GOLPE, Roger Donaldson (Inglaterra 2008)
EL LLANTO DE LA MARIPOSA, Julian Schnabel (Francia-Inglaterra 2007)
LA TETA ASUSTADA, Claudia Llosa (Perú 2009)
LA FELICIDAD TRAE SUERTE, Mike Leigh (Inglaterra 2008)
CORALINE, Henry Sellick (EE.UU 2009)
¿QUÉ PASÓ AYER?, Todd Phillips (EE.UU 2009)
2. Tres o cinco peores películas del año
MÁNCORA, Ricardo de Montreuil
TRANSFORMERS 2, Michael Bay
MOTOR Y MOTIVO, Enrique Chimoy
EL EXTRAÑO CASO DE BENJAMIN BUTTOM, David Fincher
QUIEN QUIERE SER MILLONARIO, Danny Boyle
3. Mejor película peruana
LA TETA ASUSTADA, Claudia Llosa
4. Peor película peruana
TARATA, Fabrizio Aguilar
5. Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclubs, DVD, DVX, etc (puede ser o no ser en orden de preferencia)
UN CUENTO DE NAVIDAD, Arnauld Desplechin
EL INTRUSO, Claire Denis
EXCENTRICIDADES DE UNA MUCHACHA RUBIA, Manoel de Oliveira
VALS CON BASHIR, Ari Folman
AQUELE QUERIDO MÊS DE AGOSTO, Miguel Gomes
LAS PLAYAS DE AGNES, Agnes Varda
LA FRONTERA DEL ALBA, Philippe Garrel
HUNGER, Steve McQueen
NO TOQUES EL HACHA, Jacques Rivette
SHIRIN, Abbas Kiarostami
LA NANA, Sebastián Silva
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Martin Sanchez Padilla (critico de Cine de la revista Tren de Sombras)
Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia):
1- Gran Torino
2- El matrimonio de Lorna
3- Bastardos sin gloria
4- Enemigos publicos
5- El sustituto (Eastwood)
6- La teta asustada
7- Up
8- Vicky, Cristina, Barcelona
9- El visitante
10- Juegos macabros
SOBREVALORADAS:
- El curioso caso de Benjamin Button
- Quisiera ser millonario
Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
…
Mejor película peruana
- La teta asustada
Peor película peruana
…
Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo:
Camino, de Javier Fesser
La nana, de Sebastian Silva
The big country u Horizontes de Grandeza (western de William Wyler)
The iron horse o El caballo de hierro (western silente de John Ford)
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Rodrigo Bedoya (critico de Cine – director del blog de Cine del diario El Comercio: Mil Ojos, redactor principal de También los Cinerastas Empezaron Pequeños y colaborador de la revista Ventana Indiscreta)
1- Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
1- “Gran Torino” de Clint Eastwood
2- “Bastardos sin gloria” de Quentin Tarantino
3- “A prueba de muerte” de Quentin Tarantino
4- “Agente internacional” de Tom Tykwer
5- “Enemigos públicos” de Michael Mann
6- “¿Qué pasó ayer?” De Todd Phillips
7- “La felicidad trae suerte” de Mike Leigh
8- “El gran golpe” de Roger Donaldson
9- “Vicky Cristina Barcelona” de Woody Allen
10- “El matrimonio de Lorna” de Jean-Pierre y Luc Dardenne.
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
Transformers 2
Crepúsculo/Luna nueva
Máncora
3.- Mejor película peruana
La teta asustada
4.- Peor película peruana
El delfín
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural (puede ser o no por orden de preferencia):
Los paranoicos
La nana
Los herederos
16 memorias
Tiro en la cabeza
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Cesar Miranda (critico de Cine de la revista Godard!)
LAS 10 MEJORES DEL 2009 CIRCUITO COMERCIAL
1. El Luchador
2. Yo Servi al Rey de Inglaterra
3. Enemigos Públicos
4. Arrastrame al Infierno
5. El Matrimonio de Lorna
6. Bastardos sin Gloria
7. Gran Torino
8. Frost / Nixon
9. El Llanto de la Mariposa
10.Che, el Argentino
LAS PEORES DEL 2009
Transformers 2
Luna Nueva
MEJOR PELICULA PERUANA
La Teta Asustada
PEOR PELICULA PERUANA
Tarata, Cuatro, Motor y Motivo y El Premio estan todas al mismo nivel.
MEJORES DEL CIRCUITO COMERCIAL, ETC
Hunger (Steve Mcqueen)
Rois et Reine (Arnaud Desplechin)
Marketa Lazarova ( Frantisek Vlacil)
The Ascent (Larissa Shepitko)
Mister Lonely (Harmony Korine)
Du Levande (Roy Andersson)
Jigoku (Nobuo Nakagawa)
Noche y Niebla en Japon (Nagisa Oshima)
The Girlfriend Experience (Steven Soderbergh)
Salvatore Giuliano (Francesco Rosi)
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Rodrigo Portales (critico de Cine de Cinencuentro)
1- Diez Mejores películas del 2008 (por orden de preferencia)
1) Gran Torino (Clint Eastwood)
2) A prueba de muerte (Quentin Tarantino)
3) Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino)
4) La felicidad trae suerte (Mike Leigh)
5) El matrimonio (silencio) de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)
6) Los fantasmas no olvidan (Kiyoshi Kurosawa)
7) Juegos macabros (Michael Haneke)
8) Sector 9 (Neill Blomkamp)
9) Enemigos públicos (Michael Mann)
10) Arrástrame al infierno (Sam Raimi)
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
Motor y motivo
3.- Mejor película peruana
La teta asustada (Claudia Llosa)
4.- Peor película peruana
Motor y motivo
5.-
……..
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Jose Carlos Cabrejo (critico de Cine y editor de la revista Ventana Indiscreta)
1. Sin orden de preferencia
Bastardos sin gloria
El llanto de la mariposa
Gran torino
La teta asustada
Vicky Christina Barcelona
¿Qué pasó ayer?
La felicidad trae suerte
Coraline y la puerta secreta
Up
A prueba de muerte
2 y 4
El delfín (no sé cómo pude terminar de verla)
3.-
La Teta asustada
5.-
La nana
Los paranoicos
Excursiones
Toda la muestra de Alain Resnais (salvo por los problema de proyección)
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Alonso Izaguirre (critico de Cine del diario Peru21)
12:08, al este de Bucarest, de Corneliu Porumboiu.
El matrimonio de Lorna, de los hermanos Dardenne.
Sector 9, del sudafricano Neill Blomkamp.
Bastardos sin gloria. Quentin Tarantino.
La felicidad trae suerte, de M ike Leigh.
Unas vacaciones diferentes, de Martin McDonagh.
Juegos macabros, de Michael Haneke.
Enemigos Públicos, de Michael Mann.
Gran Torino, de Clint Eastwood.
Vicky Cristina Barcelona. Una más de Woody Allen.
2.- Tres o cinco peores películas del año
3.- Mejor película peruana
¿Estrenada comercialmente en la cartelera, no? La teta asustada pues, se las llevó de encuentro a las demás sin piedad alguna. Aunque no es una obra maestra, cuidado ahí OJO: Hay un grupo de gente grabando en digital, todos ellos con una propuesta personal, riesgosa, sin miedo al rechazo, sin poses de genios pero –siguiendo inconscientemente la idea de Jonas Mekas– con películas rojo sangre antes que rosas, algunas irregulares eso sí. Me refiero a Rafael Arévalo (Alienados y, para el próximo año, Objetos), Edward Quispe (autor de Uno y Dos) y Fernando Montenegro (Encierro). Y a Gisella Barthé, Jonathan Relayze, Juan Daniel Fernández y algunos más –parece que Omar Forero empezará a filmar su segundo largometraje en celuloide– que trabajan con dinero de sus propios bolsillos.
4.- Peor película peruana
¿Otra vez con lo peor? … es fin de año muchachos, amor y paz… olvídense de lo malo…
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo (o sea, Polvos Azules)
Rabioso sol, rabioso cielo, del mexicano Julián Hernández.
Huacho, del chileno Alejandro Fernández.
Y cosas que pude ver en mi casa, entre ellas, Déjame entrar, la película sueca sobre una niña vampiro dirigida por Tomas Alfredson y actuada por esa revelación infantil llamada Lina Leandersson. La leyenda del tiempo, del español Isaki Lacuesta, es de alto calibre. Asombro por el descubrimiento personal del cineasta-productor-editor-guionista-ser humano Giulio Questi. Un anciano en edad cronológica –tiene 85 años aproximadamente– pero de inconformismo radicalmente juvenil, solipsista además, que filma extrañado una realidad surgida a partir de determinados estados mentales.
P.D: Una Visita Inesperada de Thomas McCarthy, sé que se estrenó comercialmente pero apenas duró.
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Claudio Cordero (codirector de la revista de Cine Godard!)
1.- Diez mejores del 2009 (por orden de preferencia)
1. Siempre hay Tiempo para Reír
2. El Matrimonio de Lorna
3. A Prueba de Muerte
4. Che, El Argentino
5. Yo Serví al Rey de Inglaterra
6. Avatar
7. Los Fantasmas Nunca Olvidan
8. La Felicidad Trae Suerte
9. El Sustituto
10. Milk
Otras 10 favoritas (sin orden de preferencia):
Arrástrame al Infierno, Enemigos Públicos, Star Trek, Watchmen, Identidad Sustituta, This Is It, Gran Torino, Vicky Cristina Barcelona, Agente Internacional, El Gran Golpe
2.- Tres o cinco peores del 2009 (sin orden de valoracion)
Diabolica Tentacion
Mancora
Transformes 2
3.- Mejor pelicula peruana
La Teta Asustada
4.= Peor pelicula peruana
Tarata
5.- Películas vistas en el circuito cultural (sin orden de preferencia)
Películas vistas especialmente para la Revista Godard!:
Dillinger (1945) de Max Nosseck
Dillinger (1973) de John Milius
Rey y Patria (1964) de Joseph Losey
El Club de los Cinco (1985) de John Hughes
Papá a la Fuerza (1988) de John Hugues
Un Experto en Diversiones (1986) de John Hugues
Las Puertas del Cielo (1980) de Michael Cimino
El Último Magnate (1976) de Elia Kazan
Gummo (1997) de Harmony Korine
Jimy Plays Monterey (1986) de D.A. Pennebaker
Shake! Otis at Monterey (1989) de D.A. Pennebaker
El Hombre del Tren (2002) de Patrice Leconte
La Chica del Puente (1999) de Patrice Leconte
Mr. Hire (1989) de Patrice Leconte
Películas vistas en presentaciones públicas:
Me, You and Everyone We Know (2005) de Miranda July – Ciclo Mujeres Directoras en el Británico
El Silencio (1963) de Ingmar Bergman – Ciclo Ingmar Bergman en el Británico
Bottle Rocket (1996) de Wes Anderson – Ciclo Wes Anderson en El Cinematógrafo
The Darjeeling Limited (2007) de Wes Anderson – Ciclo Wes Anderson en El Cinematógrafo
Cat People (1942) de Jacques Tourneur – Ciclo Val Lewton en el Británico
La Séptima Víctima (1943) de Mark Robson – Ciclo Val Lewton en el Británico
The Body Snatcher (1945) de Robert Wise – Ciclo Val Lewton en el Británico
La Vida Secreta de Sherlock Holmes (1970) de Billy Wilder – Ciclo Sherlock Holmes en El Cinematógrafo
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Mónica Delgado (crítica de Cine de la revista Ventana indiscreta)
1- Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
1. Enemigos públicos, de Michael Mann
2. El silencio de Lorna, de los hermanos Dardenne
3 La teta asustada, de Claudia LLosa
4. Death proof, de Quentin Tarantino
5. Bastardos sin gloria, de Quentin Tarantino
6. El luchador, de Darren Aronofsky
7. Gran Torino, de Clint Eastwood
8 La felicidad trae suerte, de Mike Leigh
9. Arrástrame al infierno, de Sam Raimi
10. Sector 9, de Neill Blomkamp
2.- Las peores:
El lector, de Stephen Daldry,
Quisiera ser millonario, de Danny Boyle.
5.- Cartelera cultural:
Casi todas las he visto afuera.
1. Los límites del control, de Jim Jarmush. No cabe duda que Jarmush está aquí en estado de gracia. No es una cinta convencional, es decir no se parece, más allá de la predilección por personajes fantasmales, metódicos o inexpresivos, a lo que hizo antes este cineasta, es más bien un ensayo consolador sobre el poder del arte en medio de los contextos beligerantes actuales.
2. Love exposure, de Sono Sion. Excesivo, mastodóntico, bizarro, genial, todo lo que me gusta de Sion, me dio en la yema del gusto.
3. La frontiere de L’aube, de Philippe Garrel. Una visión romántica del nuevo siglo sobre el amor más allá de la muerte, a través de un blanco y negro sugerente que ayuda a borrar los límites entre sueño y vigilia.
4. Breathless, de Yang ik June. Cinta de Corea del Sur sobre un matón duro e irracional, que hace amistad con una adolescente que vive en un ambiente igual de violento que el que propone su nuevo amigo.
5. 35 tragos de ron, de Claire Denis. La relación ambivalente entre padre e hija que deja abierta preguntas. Una escena en un bar, donde ambos bailan, perturba y a la vez propicia reflexiones sobre la fragilidad y tensiones de las relaciones familiares.
6. Hunger, de Steve McQueen. Tiene un plano secuencia de lo más sencillo pero fuerte: el preso y un cura disertando sobre política, religión y libertad.
7. En comparación, de Harun Farocki. Documental sobre la fabricación de ladrillos en tres lugares diferentes del mundo, en África, Asia y Europa. De lo colectivo a lo individual, del hombre a la máquina.
8. Chocolate, de Prachya Pinkaew. Sin duda, el director de Ong Bank tiene sentido del espectáculo cuando introduce los elementos más insospechados en escenarios impropios para las secuencias de peleas: una fábrica de cartones, un mercado de carnes, sobre luces de neón de las fachadas, etc.
9. Aquel querido mes de agosto, de Miguel Gomes. Una Portugal rural se inserta en lo que parecía el documental sobre un rodaje, pero luego la historia va tomando cuerpo hacia un relato amoroso, inspirado en la nostalgia.
10. Afterschool, de Antonio Campos. La adolescencia como un entorno macabro en medio de la efervescencia de la web 2.0.
Me gusto mucho también Vals con Bashir de Ari Folman y Gomorra de Matteo Garrone.
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Elder Cuevas (crítico de Cine de la revista Ventana Indiscreta)
Los 10 mejores circuito comercial
- Inglorious Basterds (Quentin Tarantino)
- The Wrestler (Darren Arofosky
- Death Proof (Quentin Tarantino)
- The intenational (Tom Tykwer)
- Gran Torino (Clint Eastwood)
- Le silence de Lorna (Jean Pierre & Luc Dardenne)
- Up (Peter Docter / Bob Peterson)
- Orphan (Jaume Collet-Serra)
- Rec (Jaume Balagueró y Paco Plaza)
- Vicky, Cristina, Barcelona (Woody Allen)
Las 6 peores
- Máncora (Ricardo Montreuil)
- Slumdog Millionaire (Danny Boyle)
- *Funny Games (Michael Haneke)
- 2012 (Ronald Emmerich)
- Transformers: Revenge of the fallen (Michael Bay)
- Cu4tro (Frank Pérez Garland, Bruno Ascenzo, Christian Buckley, Sergio Barrio)
* Aunque pueda ser cuestionable, Haneke es uno de los más sobresalientes directores en la actualidad. Sin embargo, el re-make de Funny Games es una traición a su antecesora. El filme es plano por plano igual a esta, a pesar de ello se pierde su esencia.
Mejor película peruana
La teta asustada (Claudia Llosa)
Peor película peruana
Máncora (Ricardo Montreuil)
Las mejores del circuito cultural
- Los Paranoicos (Gabriel Medina)
- Mal día para pescar (Álvaro Brechner)
- Muriel (Alain Resnais)
- Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo)
- Gigante (Adrián Biniez)
- Huacho (Alejandro Fernández Almendras)
- Ernesto Sábato, mi padre (Mario Sábato)
- Garapa (José Padilha)
- Animales heridos (Ventura Pons)
- Linha de Passe (Walter Salles)
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Ricardo Bedoya (crítico de Cine de la revista Ventana Indiscreta, de la sección Luces del diario El Comercio; editor de blog de Cine Páginas del Diario de Satán; y conductor del programa El Placer de los Ojos)
1- Diez Mejores películas del 2009
Sólo las 3 primeras están en orden de preferencia:
1- Gran Torino de Clint Eastwood
2- A prueba de muerte de Quentin Tarantino
3- Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino
4- El matrimonio de Lorna de Jean Pierre y Luc Dardenne
5- La teta asustada de Claudia Llosa
6- La huérfana
7- ¿Qué pasó ayer?
8- Enemigos públicos de Michael Mann
9- La felicidad trae suerte de Mike Leigh
10- Avatar de James Cameron
2.- Tres o cinco peores películas del año
Crepúsculo: luna nueva de Chris Weitz
Máncora de Ricardo de Montreuil
Quisiera ser millonario de Danny Boyle (no creo que sea la peor, pero me disgustó mucho)
3.- Mejor película peruana
La teta asustada de Claudia Llosa
4.- Peor película peruana
Motor y motivo de Enrique Chimoy
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (puede sero no por orden de preferencia)
Historias extraordinarias, de Mariano Llinás
Vincere, de Marco Bellocchio
Las horas del verano, de Olivier Assayas
Belle Toujours, de Manoel de Oliveira
Los DVD editados por Warner (Forbidden Hollywood Collection) y Universal con películas de Hollywood realizadas antes del Código Hays. Un descubrimiento.
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Sebastián Pimentel (codirector de la revista de Cine Godard! y crítico de Cine de la revista Somos de el diario El Comercio)
1.- Aquí va mi lista de lo mejor del 2009, en orden de preferencia:
1.- Los fantasmas nunca olvidan (Kiyoshi Kurosawa)
2.- Gran Torino (Eastwood)
3.- A prueba de muerte (Tarantino)
4.- El sustituto (Eastwood)
5.- El matrimonio de Lorna (Dardenne)
6.- Enemigos públicos (Mann)
7.- Agente internacional (Tykwer)
8.- La teta asustada (Llosa) – Avatar (Cameron)
9.- La huérfana (Collet-Serra)
10.- Arrástrame al infierno (Raimi) – Una visita inesperada (McCarthy)
2.- Tres o cinco peores pelìculas del año:
- Transformers 2
- Luna Nueva
- Máncora
- Tarata
- El premio
3.- Mejor película peruana: La teta asustada
4.- Peor película peruana: Máncora
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, cineclub, dvd, dvx, etc (puede ser o no por orden de preferencia)
Sin orden de preferencia:
- El fantasma y la señora Muir (Mankiewicz)
- El extraño viaje (Fernán Gómez)
- Yo anduve con un zombi (Tourneur)
- Fedora (Billy Wilder)
- Cuatro noches de un soñador (Bresson)
- Invasion of the Body Snatchers (Siegel)
- Buenos días, noche (Bellochio)
- Las tres caras del miedo (Bava)
- Carrie (William Wyler)
- Bigger than Life (Ray)
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Diego Cabrera (crítico de Cine de la revista Godard!)
1- Gran Torino
A prueba de muerte
Arrástrame al infierno
Bastardos sin gloria
Enemigos Públicos
Yo serví al rey de Inglaterra
La felicidad trae suerte
El matrimonio de Lorna
12:08 Al este de Bucarest
Avatar
2.- Transformers 2
Terminator 4
Cualquiera de los estrenos comerciales peruanos, salvo La Teta Asustada y De Ollas y
sueños (no vi Motor y Motivo)
3.- La Teta Asustada
4.- Todos los estrenos comerciales, salvo La Teta Asustada y De Ollas y sueños (no vi Motor y Motivo), fueron insufribles.
5.- Resnais y Pasolini en el Festival de Lima.
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Christian Wiener (crítico de Cine de la revista Butaca y de la revista Ventana Indiscreta)
1) Mejores 2009:
12.08 al este de Bucarest
El matrimonio de Lorna
El luchador
Juegos macabros
Bastardos sin gloria
Coraline
El gran golpe
Gran Torino
Sector 9
2) Peores 2009:
Transformers 2
Luna nueva
El extraño caso de Benjamín Button
3) Mejor película peruana:
La teta asustada
4) Peor película peruana:
Motor y motivo
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Raúl Lizarzaburu (critico de cine del Diario Ajá)
Mejores estrenos del año
(en orden de preferencia, en una cartelera pobrísima)
1-Gran Torino (Clint Eastwood)
2-Unas vacaciones diferentes (Martin McDonagh)
3-Sector 9 (Neill Blomkamp)
4-El matrimonio de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)
5-La felicidad trae suerte (Mike Leigh)
6-Up (Pete Docter)
7-El llanto de la mariposa (Julian Schnabel)
8-Enemigos públicos (Michael Mann)
9-12:08 al este de Bucarest (Corneliu Porumboiu)
10-Los fantasmas nunca olvidan (Kiyoshi Kurosawa)
Otros filmes de interés fueron, en orden cronológico de estreno, El sustituto (Clint Eastwood), Yo serví al rey de Inglaterra (Jiri Menzel), Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen), Frost/Nixon (Ron Howard), A prueba de muerte (Robert Rodríguez & Quentin Tarantino), Visita inesperada (Thomas McCarthy), ¿Qué pasó ayer? (Todd Phillips), Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino)
Peores películas del año (sin orden de preferencia):
Transformers 2 (Michael Bay)
Máncora (Ricardo de Montreuil)
Luna nueva (Chris Weitz)
Mejor película peruana:
La teta asustada
Peor película peruana:
Motor y motivo
Mejores películas del circuito alternativo (sin orden de preferencia):
El diario de Agustín (Ignacio Agüero)
Ernesto Sábato, mi padre (Mario Sábato)
Excursiones (Ezequiel Acuña)
La nana (Sebastián Silva)
Los paranoicos (Gabriel Medina)
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Leny Fernández (crítica de Cine Godard!)
Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
1. El matrimonio de Lorna
2. Gran Torino
3. Arrástrame al infierno
4. El Sustituto
5. A prueba de muerte
6. Yo servi al Rey de Inglaterra
7. La felicidad trae suerte
8. 12.08 Al Este de Bucarest
9. Los fantasmas nunca olvidan
10. Bastardos sin gloria – Avatar
Tres o cinco peores películas del año
1. Máncora
2. Luna Nueva
3. Instinto Siniestro
4. Tarata
5. Cu4tro
Mejor película peruana
La Teta Asustada
Peor película peruana
Máncora
Cinco o diez mejores películas del circuito cultural: cineclubes, festivales, dvds, dvx
1. El retrato de Jennie (William Dieterle)
2. Los magníficos Ambersons (Orson Welles)
3. Carrie (William Wyler)
4. Mujeres en Venecia; Odio entre hermanos; Dragonwyck (Joseph L. Mankiewicz)
5. Cuadecuc, Vampir (Pere Portabella)
6. El hombre leopardo (Jacques Tourneur)
7. El portero de noche (Liliana Cavani)
8. La chica cortada en dos (Claude Chabrol)
9. Thirst (Chan-wook Park) – Tokyo! (por los episodios de Leos Carax y Joon-ho Bong)
10 Huacho (Alejandro Fernández Almendras)
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Jose Romero (crítico de Cine de la revista Godard!)
1- Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
1. Gran Torino,
2. Los Fantasmas Nunca Olvidan
3. A Prueba de Muerte
4. La Felicidad Trae Suerte
5. Sector 9
6. El Luchador
7. Arrástrarme al Infierno
8. This is It
9. Enemigos Publicos
10. El Gran Golpe
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
Transformers 2, Tarata, Mancora, Quisiera ser Millonario, Luna Nueva. Todas ellas producciones descaradamente oportunistas y carentes de aspectos destacables en lo estrictamente cinematografico.
3.- Mejor película peruana
La Teta Asustada. Si no fuera por la Llosa este item quedaría desierto o debería denominarsela como la menos mala de nuestras producciones. Ojo que me refiero a las películas nacionales exhibidas en la cartelera comercial, excluyendo los cineclubs y lugares afines.
4.- Peor película peruana
Tarata… Si hubiera llegado a estrenarse sería Illary la poseedora del honor de ser la peor película nacional estrenada en la década que termina.
5.- Diez mejores películas del circuito cultural o alternativo: festivales, dvd, dvx, etc (sin orden de preferencia)
La Nana, Huacho, El Meroreador, El Veredicto, Melo, Hiroshima Mon Amour, Corrientes de Amor, Gigante, Una Mujer Bajo la Influencia, La Extranjera.
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Jaime Akamine (crítico de Cine de la revista Godard!)
Top 10:
1) El Sustituto
2) El Matrimonio de Lorna
3) Coraline
4) Bastardos sin Gloria
5) Los Fantasmas Nunca Olvidan
6) Avatar
7) 12:08 al Este de Bucarest
8) Enemigos Públicos
9) Juegos Macabros
10) A Prueba de Muerte
Peores películas:
1) Cuatro Vidas, un Destino, de Jieho Lee
2) Máncora, de Ricardo Montreuil
3) Las Dos Caras de la Ley, de Jon Avnet
Mejor película peruana
La Teta Asustada
Peor película peruana
Máncora, de Ricardo Montreuil
Circuito alternativo (todas son DVD y vistas por primera vez)
1) Two Lovers, de James Gray
2) Atlantic City, de Louis Malle
3) Distant, de Nuri Bilge Ceylan
4) The Great Flamarion, de Anthony Mann
5) Fedora de Billy Wilder
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Enrique Vidal (critico de Cine Tambien los Cinerastas Empezaron Pequeños)
Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
Gran Torino (Clint Eastwood)
Bastardos sin gloria (Quentin Tarantino)
El matrimonio (silencio) de Lorna (Jean-Pierre y Luc Dardenne)
Rec (Jaume Balagueró y Paco Plaza)
12:08, Al este de Bucarest (Corneliu Porumboiu)
Up: Una aventura de altura (Pete Docter)
Enemigos públicos (Michael Mann)
Unas vacaciones diferentes (Martin McDonagh)
La felicidad trae suerte (Mike Leigh)
Muerte en un funeral (Frank Oz)
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
Prefiero evitar este tipo de listas pero aquí van algunas de lo peor que recuerdo en la cartelera:
Motor y Motivo
Máncora
It’s Alive
New Moon
3.- Mejor película peruana
La Teta Asustada
4.- Peor película peruana
Motor y Motivo
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural (puede ser o no por orden de preferencia)
Sin orden de preferencia y centrándome en el Festival de Lima y los dos europeos:
La nana (Sebastián Silva)
Gigante (Adrián Biniez)
Los paranoicos (Gabriel Medina)
Excursiones (Ezequiel Acuña)
El Diario de Agustín (Ignacio Agüero)
Secretos (Alice Nellis)
El silencio antes de Bach (Pere Portabella)
Niki y Flo (Lucian Pintilie)
Import/Export (Ulrich Seidl)
Cuatro noches con Anna (Jerzy Skolimowski)
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Martín Mauricio (crítico de Cine de la revista Godard!)
1- Diez Mejores películas del 2009 (por orden de preferencia)
1.- Gran Torino de Clint Eastwood
2.- Enemigos Públicos de Michael Mann
3.- 12:08 Al Este de Bucarest de Corneliu Poromboiu
4.- La Felicidad Trae Suerte de Mike Leigh
5.- Che, El Argentino de Steven Soderbergh
6.- Arrástrame al Infierno – La Huérfana
7.- El Matrimonio de Lorna de Jean Pierre y Luc Dardenne
8.- ¿Qué Pasó Ayer? – Siempre hay tiempo para reir
9.- A prueba de muerte de Quentin Tarantino
10.- Up de Peter Docter y Bob Peterson
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden)
Jennifer’s Body
Máncora de Ricardo de Monreuil
Transformers 2 de Michael Bay
3.- Mejor película peruana
La Teta Asustada de Claudia Llosa
4.- Peor película peruana
Máncora de Ricardo de Montreuil
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural (puede ser o no por orden de preferencia)
Sin orden de preferencia:
Gigante de Adrián Biniez
La Nana de Sebastián Silva
Hiroshima Mon Amour de Alain Resnais
Huacho de Alejandro Fernández Almendras
Mal dia para pescar de Álvaro Brechner
El año pasado en Marienbad de Alain Resnais
Melo de Alain Resnais
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Isaac León Frías (crítico de Cine de la revista Ventana Indiscreta)
1.- Diez mejores cintas del 2009 (por orden de preferencia)
1) Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino
2) Gran Torino de Clint Eastwood
3) A Prueba de Muerte de Quentin Tarantino
4) El Matrimonio de Lorna de Jean Pierre y Luc Dardenne
5) 12:08. al este de Bucarest de Corneliu Poromboiu
6) La Felicidad Trae Suerte de Mike Leigh
7) Juegos Macabros de Michael Haneke
8) Coraline de Henry Selig
9) Vicky Cristina Barcelona de Woody Allen
10) Enemigos Públicos de Michael Mann
2.- Tres o cinco peores películas del año (no necesariamente por orden):
Transformers 2 de Michael Bay
Máncora de Ricardo de Montreuil
Angeles y Demonios de Ron Howard
3.- Mejor película peruana:
La teta asustada de Claudia Llosa
4.- Peor película peruana:
Motor y Motivo de Enrique Chimoy
5.- Cinco o diez mejores películas del circuito cultural (puede ser o no por orden de preferencia):
La Nana de Sebastián Silva (Festival de Cine Latinoamericano)
Memorial del 68 de Nicolás Echevarría (Festival de Cine Latinoamericano)
Los Herederos de Eugenio Polgovsky (Festival de Cine Latinoamericano)
La Tigra Chaco de Federico Godfrid y Juan Sasiaín (Festival de Cine Latinoamericano)
Muriel de Alain Resnais (Festival de Cine Latinoamericano)
Melo de Alain Resnais (Ciclo Alain Resnais)
Import/Export de Ulrich Seidl (Festival de Cine Europeo)
La soledad de Jaime Rosales (Festival de Cine Europeo)
El silencio antes de Bach de Pere Portabella (Festival de Cine Europeo)
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Juan Carlos Fangacio (crítico de Cine de la revista Godard!)
Las diez mejores del 2009:
1. A prueba de muerte de Quentin Tarantino
2. El matrimonio de Lorna de Jean Pierre y Luc Dardenne
3. Una visita inesperada de Thomas Mc Carthy
4. El llanto de la mariposa de Julian Schnabel
5. Gran Torino de Clint Eastwood
6. 12:08 Al este de Bucarest de Corneliu Poromboiu
7. El sustituto de Clint Eastwood
8. Bastardos sin Gloria de Quentin Tarantino
9. Enemigos públicos de Michael Mann
10. La teta asustada de Claudia Llosa
Las peores:
La desconocida de Giuseppe Tornatore
Luna nueva de Chris Weitz
Cuatro de Frank Perez Garland, Bruno Ascenzo, Sergio Barrio y Christian Buckley
Mejor película peruana:
La teta asustada de Claudia Llosa
Peor película peruana:
Cuatro (aunque no vi Máncora, El delfín, ni Motor y Motivo)
Lo mejor del circuito cultural:
Historias extraordinarias de Mariano Llinás
El año pasado en Marienbad de Alain Resnais
Juventud en marcha de Pedro Costa
Un Pie Sobre el Vacío
Jean Pierre y Luc Dardenne - El Matrimonio de Lorna (Le Silence of Lorna, 2008)
Los hermanos Dardenne son un proyecto común, uno que se extiende desde sus leit motiv temáticos —esa idea de completar un fresco de los bajos fondos belgas—, pasando por un tratamiento formal común —el estilo sumamente emotivo con una paradójica apariencia documental—, hasta llegar al hecho de trabajar siempre con la misma gente —al drogadicto de El matrimonio de Lorna lo interpreta Jérémie Renier, el actor que en La promesa (1996) fue un niño trabajador y que en El niño (2005) hizo de un vago que vende a su hijo, por ejemplo—.
De manera que la idea parece ser, no realizar una película, sino un conjunto de ellas, cada cual como una entrada distinta, un matiz particular, dependiente, no obstante, de su relación con el conjunto. Y así habrá que entrarle…
El matrimonio de Lorna (Le silence de Lorna, 2008) se construye de a pocos. Otro rasgo distintivo en las películas de los hermanos Dardenne, por cierto. Como un documental, asistimos a la realidad. Es decir, obviamente no se trata de la realidad, sino de una puesta en escena más o menos espontánea (a veces filman sin ensayos, la intención queda clara).
Mediante una cámara por momentos muy cercana, intrusa en algunos casos, penetramos en la intimidad de Lorna, una chica que trabaja para ganarse la vida. Llega a su casa, donde la espera un tipo de aspecto deplorable a quien ella trata muy mal…
Poco a poco armaremos de qué va todo: Lorna es albanesa, se ha casado con el yonqui belga, tiene un novio llamado Sokol, con quien quiere poner un bar, pero para eso necesitan plata, y entonces entra el ruso, que les dará mucho dinero por la recién adquirida nacionalidad de Lorna.
Es decir, quiere casarse con ella. Luego las cosas se complicarán, su equilibrio siempre fue precario, por decirlo menos. Sin embargo, la progresión no es la del guión clásico, no se ajusta necesariamente a una causa-efecto que pugna por ser comprendida con la mayor claridad, sino más bien parece acercarse al azar del documental. Ok, no lo es, pero parece que lo fuera. Ahí está la gracia. Palma de Oro al mejor guión, dicen.
Los hermanos Dardenne vienen ganando bastante en Cannes y cabría preguntarse por qué. Siempre hacen básicamente lo mismo… ¿Será que hay fórmulas que no se gastan? O: ¿que justamente sus películas funcionan por acumulación, que no basta con una sino con varias, que necesitas más para asomarte a ese panorama tan particular que ellos te están ofreciendo?
En parte se debe a que a los franceses les encanta este cine “social”, pero el otro sentido se refiere a la segunda pregunta. Como las papitas lays o el maní o cualquier otro tipo de snack, si te comes una, quieres otra y otra, y otra…
Y otra pregunta: ¿para qué la máquina funcione las películas deben mantenerse bajo estándares de calidad medios? Quiero decir: así como no puede haber ningún bajón tampoco resulta posible destacar, el minimalismo y el juego entre la sequedad de los recursos y lo emotivo del discurso, la marca registrada Dardenne, ¿se torna un corsé? Como el Dogma 95, que nadie cumplió ni siguió al pie de la letra y que por eso dio alguna que otra buena película, los Dardenne deberían abandonar el método pese a todo.
El problema con El matrimonio de Lorna es su final. Los primeros tres cuartos de película cumplen con todos los requisitos típicamente Dardenne, pero poco a poco la ambigüedad crece hasta coparlo todo. Lorna, la protagonista, se aleja emotivamente de la realidad. Empieza a desear lo que no existe con una fuerza que tampoco existe.
Si las películas de los Dardenne se caracterizan por lo gris y mediocre de los sentimientos de sus personajes, en Lorna destacan por su pureza. Un momento epifánico, cerca del final, a primera vista otro de sus rasgos clásicos, pero que se les va de la mano, ya no parece real, ya no parece documental, se ha tornado lírico, y en tal contexto luce cursi, excesivo. La empatía, al final de otros filmes suyos tan fácil, ahora se quiebra.
Entonces lo precedente, normalmente sublimado por la escena final, pierde el norte. Lorna luce demasiado impactada, ya no convence… No quiero decir que se trate de una película fallida, sino que falla en el contexto Dardenne, que cuando escapa del molde, nos parece fea. La intención ya no es el juego de equilibrista entre emotividad y sequedad, lo lírico e irreal ha ganado la batalla.
Se ha inclinado de pronto y uno siente miedo ante el desequilibrio que no conoce. Tal vez, de no ser una película marca Dardenne, la impresión hubiese sido otra. Hay que abandonar esa maldita tendencia al equilibrio, no temerle al exceso y dejarle los proyectos de largo aliento a Dios o a los presidentes.
Por Eugenio Vidal
Man in the Screen
Kenny Ortega – This is It (This is It, 2009)
Ver cantar o bailar a Michael Jackson siempre me ha hecho caer en una irrefrenable hipnosis. Y aunque no guardaba ninguna expectativa sobre el film de Kenny Ortega, esperaba que por lo menos las exigencias de la pantalla grande me conectaran un poco más con este gran artista. De algún modo esto sí ocurrió.
No tanto por la habilidad fílmica del director –quien también se encargaría de la dirección artística de los 50 conciertos que Jackson presentaría en Londres– sino más bien por esa sensibilidad que sólo puede transmitir el autor de temas como Man in the Mirror o Heal the World.
Sin dejar de lado los argumentos monetarios que llevaron a los productores a rebuscar y entregar casi dos de las 120 horas grabadas para el uso personal de Michael, hay que reconocer que la película cumple con desbaratar aquel lienzo pintado por la prensa que mostraba a un desfasado Rey del Pop incapaz de brillar en el O2 Arena.
Es decir, además de darnos una pincelada de lo que pudo ser uno de los espectáculos más comentados de la década, “This is it” no tuvo más ambición que la de restaurar en el recuerdo de Michael el profesionalismo y la genialidad que muchos detractores quisieron arrebatarle. El filme no quiso ir más allá y tampoco hubiera podido. Esa es su ventaja.
De allí que las tomas, que precisamente le iban a servir a Michael para perfeccionar su puesta en escena –por lo que son en su mayoría contrapicados que reemplazan el punto de vista de los fanáticos– se convierten en grandes ventanas que nos permiten participar íntimamente (desde nuestras butacas) del armado de un espectáculo de primera, como si estuviéramos allí mismo, bajo el estrado del Staples Center de Los Ángeles, observando al lado del equipo técnico y de los bailarines, cómo (con una esencia delicada antes que prepotente) finiquitaba los últimos detalles de una gira que prometía, una vez más en su carrera, imponer su estampa en el mundo del espectáculo.
A manera de testimonio, “This is it” nos demuestra que para la gira londinense no sólo se habían grabado sorprendentes apoyos audiovisuales de títulos como Thriller (con efectos 3D y nuevos disfraces), Smooth Criminal (donde un excelente montaje le permite participar de escenas del cine de gangsters al lado de Rita Hayworth (en Gilda) y Humphrey Bogart) o The way you make me feel, sino que se habían incorporado algunas nuevas versiones que reflejaban la evolución del cantante de 50 años.
A esto se iban a sumar portentosas coreografías, sobresalientes participaciones de su corista principal y su guitarrista, y efectos especiales más imponentes que en su mejor época.
Con este material Ortega describe la gira como una gran promesa y a Michael como ese gran artista capaz de dirigir con sutileza (a-m-o-r) a un numeroso equipo de profesionales técnicos y bailarines, perfeccionar cada detalle sonoro, visual, vocal o acrobático, y seguir siendo el niño grande que sólo lograba completarse en los escenarios, frente a las multitudes que lo convirtieron en el Rey del Pop.
Michael tenía claro que era su tour de despedida, estaba más que ilusionado con el proyecto, por lo que no quería dejar nada a la deriva, incluso cuidaba su voz y, pese a ese perfeccionismo obsesivo, se le ve reservar algo de espontaneidad para el público que lo esperaba en Inglaterra.
Ortega lo admiraba y eso se nota en su selección de imágenes. Por eso, el resultado mueve algunas fibras tanto de seguidores como de no seguidores de Jacko. Lo que se ve en This is it es a un artista más vivo que nunca en los que fueron –sin que nadie lo supiera– sus últimos días de vida, y a un hombre demasiado optimista con la tarea de “salvar el planeta”.
La película no se enreda en el boom mediático en que se convirtió su muerte, tampoco se ve un afán figurativo u omnipresente de Ortega (como sucede con otros directores), ya que su mirada es más bien paternalista. Esos aciertos y esa limpieza testimonial son los que le han dado un innegable peso a la película de Ortega, la cual, sin embargo, no hubiera tenido el mismo interés sin Michael Jackson.
Por Claudia Ugarte
Bastardos sin Gloria
Quentin Tarantino – Bastardos sin Gloria (Inglourious Basterds, 2009)
“Érase una vez, en Francia ocupada por los nazis. 1941”
Sería mezquino de nuestra parte desmerecer los logros de ésta producción, que como mucho podríamos criticar de excesiva o grandilocuente, basándonos en la falta de rigurosidad histórica que derrocha. Sin embargo, y Tarantino subraya éste aspecto repetidas veces, no hay ninguna intención de describir los hechos tal como sucedieron.
La fantasía histórica es un tono perfectamente válido, y la tenemos presente desde la frase que da inicio a la farsa: Érase una vez un cuento de hadas para adultos, protagonizado por los personajes del título, una suerte de grupo de élite judío-americano comandados por Brad Pitt con bigote y actitud matrera, que dispensa a los alemanes un trato igualmente violento que el que ellos, esto sí históricamente comprobado, proporcionaron a quienes declararon enemigos de su nación, en un rapto de estupidez del cerebro afectado de sífilis (esto también, históricamente comprobado) de su líder absoluto.
Tarantino goza planificando, guionizando y dirigiendo sus filmes con la pasión cinéfila cultivada en sus años tras un mostrador de video club, donde seguramente tomaba nota mental del aluvión de referencias con que sazonaría sus trabajos, especialmente abundantes en éste último. Los curiosos podrán identificar alusiones a galanes de los años 50, estrellas del softporno, del blaxploitation, al cine francés, al cine propagandístico alemán, a los Doce del Patíbulo y al western de Sergio Leone; además de la sesuda cátedra entre los miembros de las fuerzas británicas, a mitad de la cinta, acerca de los brillantes realizadores de la época y sus films, que superó por completo mi pedestre entendimiento del cine europeo.
Su sexto largo hasta la fecha presenta un sentido maduro de la filmación. El arte cinemático se expresa con máximo brillo en memorables momentos de tensión como la secuencia inicial, perfectamente construida, con la dosificación creciente de la angustia hasta que la víctima, al inicio impasible, es destruida en virtud a la astucia de uno de los mejores villanos de los últimos años.
La meticulosa planificación de un tiroteo que dura menos de quince segundos es igualmente impecable, y sus actores logran desenrollar esos impresionantes guiones que versan entre lo irrelevante y la palabra inesperada que acciona los gatillos cuando el espectador menos lo espera. Es en esta cháchara (insoportable para algunos) deliciosamente natural y derivativa (para la mayoría) que encontramos uno de los más queridos tópicos del realizador, casi siempre introductorias a las escenas de acción, la cual son también marca de fábrica, así como su comprobada tendencia a inflar las situaciones hasta hacerlas explotar.
En determinado momento se publicitó la película como una aparente historia lineal de venganza, con grandes dosis de violencia y hemoglobina, al mejor estilo del autor de Kill Bill, como sin mayores palabras anunciaban los primeros posters ([1]).
A cambio hemos recibido una epopeya tan descaradamente falsa como fascinante, cuyas escenas de violencia (en ocasiones gratuita, todo hay que decirlo) se equiparan a magníficas representaciones de época, resaltando la exquisita sala de cine donde se proyecta aquella nefasta película alemana, así como actuaciones impecables que tienen su más celebrado ejemplo en la encarnación del oficial SS Hans Landa.
“Me ha devuelto mi película” – Respondía Tarantino en una entrevista algunos meses atrás, en referencia al actor Christoph Waltz, recientemente ganador del Premio al mejor actor del festival de Cannes, que lleva adelante un personaje extremadamente complejo de interpretar: Carismático y odioso por partes iguales. Malvado en más de tres lenguajes diferentes. Sabes que es más listo que tú y sabes que te ha atrapado en un solo gesto de su rostro, mientras no deja de sonreir. Es una suerte que este papel no haya caído en manos de Leonardo Di Caprio, como aseguran algunos medios estaba planificado.
Villanos como éste se han caracterizado en la historia del cine por eclipsar a los supuestos protagonistas, en este caso, de por sí bastante débiles, constituyendo éste el punto menos favorecido de la película (junto a un intruso cameo de Mike Myers, que daba la impresión de estar por romper a carcajadas en cualquier momento). Con excepción de su jefe, los bastardos son caracterizados con algunos trazos interesantes, pero en general resultan en extremo superficiales, y algunos lamentablemente innecesarios.
Aquellos por los que nos hemos interesado, a pesar de las pocas líneas proporcionadas en relación a su pasado o el origen de su cólera, desaparecen de escena demasiado rápido y sin haber intervenido de manera significativa en la trama. Esto no deja de ser una molesta piedra en el zapato, sobre todo para un film que lleva en el título el apelativo de estos personajes.
No es posible dejar de mencionar la música en la obra de Quentin Tarantino. Un sentido único de la oportunidad le permitió desde siempre mezclar cosas como una escena de tortura con un pegajoso tema pop de los 70 ([2]) y lograr siempre resultados sorprendentes.
Un poco más formal es la partitura escogida para este relato, iniciando con la que algunos reconocerán como la melodía introductoria de la película El Álamo de John Wayne, y enlazando con temas emparentados con el Western Italiano y Ennio Morricone ([3]) ¿Podemos pedir más?
Como es costumbre, la crítica se divide con los trabajos de Tarantino. Quienes lo denuncian autoindulgente e intrascendental, y quienes lo aplauden diez minutos de pie tras el estreno en Cannes. Para quien escribe, un autor con letras mayúsculas, que sabe extraer su arte tanto del más valioso y premiado material como de los géneros oscuros y menospreciados del cine, logrando un producto único y novedoso, rico en matices, deliberadamente imperfecto. Es por eso que seguimos esperando con impaciencia estos engendros extensos, abstractos y tremendamente entretenidos que nos obsequia cada tres o cuatro años.
Por Gonzalo Del Carpio Bellido
[1] Para quienes no los conocen:
http://www.ozutto.com/blog/posters-inglorious-bastards-pelicula-quentin-tarantino/
[2] La canción “Stuck in the Middle with You” durante una de las escenas más gráficas de su ópera prima.
[3] Tarantino pretendía encargarle música original al afamado compositor, pero éste estaba demasiado ocupado en sus recientes colaboraciones con Giuseppe Tornatore.
De Vuelta al Barrio
Sam Raimi – Arrástrame al Infierno (Drag me to Hell, 2008)
En lo que va del año, hemos tenido diferentes temas en lo que a cine de terror se refiere. Tenemos desde casas embrujadas hasta muertos que no dejan vivir en paz a los vivos. Todas estas películas han tenido resultados dispares unos más que otros y viceversa. Pero siempre los fans de este género, tienen su recompensa con alguna película que rompa el molde, y solo los genios, hasta el momento, tienen ese don de lo impensado, en esta ocasión nos referimos a Sam Raimi.
El cine de Raimi para los entendidos en el rubro, fue un pionero en ese nuevo cine de horror de principios de la década de los 80´s, con temas que mezclaban horror y comedia a la vez, y sería algo descabellado no mencionar su obra maestra The Evil Dead (1981), pero estrenada en nuestro país tres años después, aunque personalmente me agrada mas la secuela que la original.
En sus películas ha hecho uso de varios métodos para infundir miedo y meter a la audiencia en la historia, como ese movimiento del zoom para identificar ruidos o acciones que se suscitaban o la cámara a gran velocidad para simular las persecuciones de las víctimas. Esto lo convirtió en un director original, que sabía lo que hacía, ya que para la década fue algo innovador.
Luego se alejo completamente del genero con temas más “comerciales” como westerns (Rápida y Mortal), acción (Darkman), romance (Por amor al juego), hasta que regreso a lo grande con la trilogía, hasta el momento, de El hombre araña, que lo volvió a colocar como un director top en la industria de Hollywood. Ahora lo tenemos de vuelta a sus raíces con una nueva experiencia en terror con Arrástrame al Infierno.
La trama se inicia con Christine (Allison Lohman), que por sus ansias de surgir en el banco que trabaja, toma el caso de una señora de avanzada edad (Lorna Raver) que le manifiesta que no pueda darle otra hipoteca a su casa, y por las situaciones que se dan, tal decisión le costara caro luego de que dicha señora le dé un hechizo mortal. Con esta película los fanáticos del género nos sentimos complacidos, ya que alguien como Raimi regresa y cómo al que fue su hogar por muchos años.
Al igual que en sus primeras películas, buscó actores no tan reconocidos en el medio, aunque podemos citar a Justin Long, que por lo visto se está convirtiendo en un actor versátil sin ser extraordinario, ya que lo tuvimos en películas como El Demonio, Pelotas en Juego o Duro de Matar 4, al igual que David Paymer, un actor bien secundario y que alguna vez estuvo nominado al Oscar.
Mientras que por el lado de las actrices, a pesar que es más joven, Allison Lohman ha tenido más películas, no como actriz principal, siendo la más destacada El Gran Pez allá por el 2003, mientras que Lorna Raver se ha dedicado más a la televisión que al séptimo arte.
A pesar de las capacidades actorales tanto de uno como de otros, cada quien cumple con el rol que se le ha encargado, destacando más que el resto el de la señora Ganush, a pesar de solo estar, físicamente, en los primero 30 minutos de la película. Lo raro de todo esto es que no llamó a su actor fetiche Bruce Campbell que siempre aparece en algún film que haga, cosa que no sucede con el clásico auto amarillo.
La película desde un inicio no oculta ni deja nada a la imaginación, ya que uno se involucra en ella desde el inicio pero el director sabe como introducir a la audiencia a pesar de lo dicho, ya que toda esa parte transcurre rápida y violentamente, cosa que a uno le llama la intención desde el primer instante. De ahí en más es un juego de descubrimientos y situaciones sobretodo de la imaginación de la protagonista como sombras en su casa (memorable la sombra del demonio que se ve por debajo de la puerta), como las múltiples visiones de la señora Ganush por ella.
Raimi también hace uso, como dije anteriormente de tonos cómicos en esta clase de cintas, como la posesión del espiritista, que flota, se transforma, entre otras más, haciendo recordar algunos momentos similares de las cintas de Evil Dead, como por ejemplo en la tercera parte cuando el demonio se apodera de una señora en frente de los demás. Pero la parte que asombra de por sí, es la conclusión de la película, realmente sorprendente y recomendable al mismo tiempo.
Me atrevería decir a estas alturas del año que estamos ante la mejor película de terror del 2009, no solo porque es Sam Raimi, sino por el matiz y lo diferente que es comparada con otras que no explotan el tema al máximo y dejan cosas que pudieron haberlas incluido y no lo hicieron o tal vez si lo incluyeron pero solo a un 50%.
Para hacer algo hay que saber del tema, y Raimi lo sabe en demasía, además que es muy inteligente al saber equilibrar las cosas y darles forma, como en este film. Claro que como toda película que se aprecie, también posee sus defectos, es buena, pero pudo haber sido mejor, sobretodo en algunas escenas donde se debió emplear mas temor para darle más “sabor” a la trama.
Arrástrame al Infierno es una película que no los decepcionara a pesar de lo último, pero siempre es bueno ver películas de realizadores que son ya una institución dentro del mundo del cine, ya que si bien aplaudimos una película hecha por Steven Spielberg, a pesar de algunas decepciones últimamente, lo mismo sucede con San Raimi, que no solo hace una película, sino que se divierte haciéndola.
Por César Cortés Gutiérres
Cuando la belleza se lleva por dentro
Anthony Leondis - Igor (Igor, 2008)
Igor no es un típico film animado acerca de un científico loco y de sus temibles inventos. Al contrario, presenta una divertida aventura donde la imagen externa no es nada a comparación del gran corazón que poseen estos personajes. La línea de la historia, muy sencilla y comprensible, remarca fuertemente en las actitudes de los personajes y entregan un buen mensaje al estilo de las antiguas películas de terror de la Universal Studios.
Ante la gran cantidad de films de animación que van en aumento, las ideas comienzan a escasear creando así la oportunidad de presentar nuevos estilos de personajes y diversos escenarios que lo hacen especial y único. Al empezar con los personajes en Igor, tendremos al cliché de todo ayudante del científico loco que es un jorobado con poca cabellera y de pocas palabras (el típico ayudante terrorífico de películas de terror de los años 30).
Sin embargo éste será el personaje que llevara al público a ver la otra cara de los científicos malvados y en qué basan su economía (hacen armas destructivas para amenazar a la tierra y que las victimas entreguen dinero para no los ataquen). Además se conocerán a los “Igores” (como son llamados todos los jorobados que sólo pueden tener de oficio ser ayudantes de científicos locos) y su limitada oportunidad de ser alguien diferente a los demás.
Igor es el típico jorobado que sirve a un científico loco y que simplemente tiene la habilidad de jalar una palanca y decir: “Si mi amo”. Sin embargo, él esconde dentro de sí una mente brillante y grandes inventos dentro de su guarida donde solamente allí es considerado un científico.
Como todo personaje “outsider” siempre evita mostrar su verdadera habilidad, además de que “un Igor siempre será un Igor”. La posibilidad de sublevarse ante un científico o crear inventos es algo imposible que suceda y si, alguna vez ocurre, simplemente será erradicado para conseguir… otro Igor.
La historia marca una festividad de presentación de trabajos macabros, en el cual el ganador será seleccionado y enviaran su “trabajo” a una ciudad para pedir donaciones y que se la lleven a otra parte. Una especie de sátira a las ferias de ciencias de los colegios norteamericanos muy al estilo de mentes criminales que harán lo posible por recibir su “listón azul de primer lugar”.
El primer giro de la historia se dará cuando un terrible accidente ocurre con el científico loco, jefe de nuestro Igor, y muere en éste. La muerte del jefe haría que lo consideraran un motín de parte del ayudante en el cual sería erradicado. Sin embargo, hace lo posible de esconder la evidencia y siente que es la oportunidad de demostrarle al mundo que es un gran científico sin importar que sea un jorobado.
De esta manera, decide crear un proyecto novedoso (aunque no tanto por los típicos films de terror que ya existen) junto a sus dos ayudantes que además han sido sus creaciones: un robot con un cerebro no muy pensante y un conejo que tiene la habilidad de no morir, por lo que éste siempre se intenta suicidar pero todo es en vano para este frustrado personaje.
La creación es un tributo al monstruo de Frankenstein, sin embargo es una mujer enorme con un cuerpo completamente desproporcionado con una mente amable y delicada. Igor, esperando un personaje aterrador hace todo lo posible para convertir a su obra en un ser temible pero todo es en vano por no haberse activado la parte maligna que poseía. Finalmente, Igor se convierte para su creación en un director de teatro y la entrena para realizar “una obra” donde ella debe destrozar todo a su paso.
Cuando ya las cosas están viento en popa para el personaje principal, uno de los científicos descubre que el jefe de Igor está muerto y aprovecha en hacer lo posible en robar su gran invento (ya que éste se dedica en capturar los inventos de otros y ganar las competencias).
La música es interesante y muy entretenida. Se adecua bien a los momentos que sufre Igor y sus conocidos, pasando a ser atractiva para el espectador. Los efectos sonoros son adecuados y se asemejan a los sonidos de los films de terror de la Universal Studios creando un ambiente conocido ante este tipo de films macabros y clásicos.
Como ya se mencionó antes, los personajes son completos e intrigantes, con grandes ideas y conceptos muy buenos para el público que desea ver un film entretenido para todo público. Además se produce un buen ambiente junto con los fondos y estructuras de los castillos mostrando que en lo malvado y bizarro siempre hay algo de ternura.
Por Luis Augusto Venegas Gandolfo
José Sarmiento
Cinerastas
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